电影市场价值,电影院的新片片源(2D、3D)都是从哪里来的? 一部的话一般得多少钱?(电影院资源在哪买的)

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对于一部电影的片源价格,具体数额可能因多种因素而异,例如电影的规模、预算、市场价值等。而对大盘进行预测时,一般可参照去年同期的总量,并根据增势做相应的调整。市场热度和总量一定的情况下,重点影片的差评自然会催动其他影片成为“爆款”。因此,在这种情况下,即便影片口碑不俗,仍需调低票房预期。而对于小成本,其首周末票房的占比有时会高达90%。以2016年票房过亿的85部影片为例,其首

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电影院的新片片源(2D、3D)都是从哪里来的? 一部的话一般得多少钱?答电影院的片源通常来自于院线提供的电影拷贝,包括2D和3D版本。这些电影拷贝可以在电影院经营者需要时进行...

今天百视网小编就给我们广大朋友来聊聊电影市场价值,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。

电影院的新片片源(2D、3D)都是从哪里来的? 一部的话一般得多少钱?

电影院的片源通常来自于院线提供的电影拷贝,包括2D和3D版本。这些电影拷贝可以在电影院经营者需要时进行租赁或购买。

具体来说,电影制片方会将制作好的电影数字文件提供给院线,院线则会将其复制到电影拷贝中,包括数字拷贝和胶片拷贝。这些拷贝会分发给各地的电影院,以便他们进行放映。

对于一部电影的片源价格,具体数额可能因多种因素而异,例如电影的规模、预算、市场价值等。一般来说,电影拷贝的租赁费用在几千到几万美元之间,而购买费用可能会更高。

需要注意的是,电影拷贝并非一旦租赁或购买就不能再使用。在电影放映期间,电影院可以根据需要多次复制电影拷贝,以便在不同的放映厅进行放映。这种复制的费用通常会比初始租赁或购买费用低得多。

总之,电影院的片源主要来自于院线提供的电影拷贝,价格因电影和拷贝类型而异。

电影票房分析及预测

在缺少衍生品市场的当下,电影投资主要以票房为主要收入来源,因此前期的票房预测就显得十分重要,能让投资者提前预判项目的大致受益,并通过合适的宣发手段来提高影片的关注度,以便提高最终的票房收入。

新传智库自主研发的票房预测系统就从去年11月份开始,以影片自身题材、主创阵容、大盘、档期、口碑、对手、首日及首周市场表现等为主要依据,对部分上映新片进行票房预测。虽然仍与实际结果有一些出入,但部分结果却做到了高度的精准,可以此为基础详细解释一下票房预测的思路、要点等。

映前主创信息—模糊分类,预测票房起点

由于此时影片很多都尚在制作阶段,一般意义上,只能按照影片的题材、主创阵容、演员明星等推测影片的题材与体量,仅能大致分为大型制作、中等制作、小成本三大类,但这一指标却具有极大的不确定性与不稳定性,且预测难度也是逐步上升。

大成本制作,一般都有着大笔特效投入、知名导演明星参与,有的还有着一定的IP基础,无论哪一方面都能吸引到大量的关注,因此其票房成绩总体已经维持在了一定的水平,票房起点应该在5亿。

相比于大制作,中等制作一般是轻工业产品,可能会有一些名导与明星共同参与,题材内容方面贴近现实,一般多为喜剧片、爱情片、剧情片,缺少武侠、动作、科幻、奇幻等题材所需要的大场面特效的加持。

中等成本制作总体较难预测,票房区间从千万级别到亿元级别都有分布。此时演员、导演的因素一般会被放大,明星云集的影片更容易在同类型中获取更多关注,《我不是潘金莲》、《摆渡人》等都属此类;同时,喜剧片的成绩普遍要好于爱情片、剧情片等其他类型,可适当加分,如去年的《从你的全世界路过》和《奔爱》都主打明星牌,但的8.14亿和4751万的成绩却有着天壤之别。

而小成本制作则相对即简单有困难,从题材到主创的毫无新意使得其注定要成为彻彻底底的炮灰,票房成绩也均在一千万以下,多数进口批片、国产剧情片、恐怖片等都属于这种行列。但其内部之间仍然有着较大的差异,根据大盘、档期、对手等的变化仍有小幅的波动,很难利用现有指标精准预测其最终成绩。不过对于此类制作而言,精准预测的意义也并不大。

映前第三方指数—纵向对比,预测票房区间

第三方指数(如猫眼想看指数、百度搜索指数等)反映的是观众对于影片的关注度与认可度,极有可能转化为电影的实际票房支持,因此据有较高的参考价值。

对于猫眼想看指数,一般从影片正式上映一个月左右,就可以作为有效的参考指数。

指数长期保持在高水平(一般日增想看指数维持在3000人)则是所谓的大片,其最终市场表现往往取决于口碑,口碑好的话会在一般水平上有所上扬,口碑不理想的情况下,自然就会有一定程度的缩水。

而映前短期内(一般为一周左右)相关指数暴涨的影片其更容易成为爆款,在预测这类影片票房成绩时应适度扩大其预测值,但却很难估测其最终的落脚点,最重要的是看同期竞争影片的表现。

对于每日日增想看人数仅在几百左右的影片,则应已经注定了其票房成绩难有起色。上周五上映的三部新片可以明显的反映出这种趋势(对于小成本而言,这一指标的参考意义并不大,相关平台一般缺少相关数据,难以以此做出有关的推论):

而百度搜索指数更多的是整体反应票房的大致趋势,常用于与其他已上映影片的对比分析,以最近上映的三部进口大片《金刚狼3:殊死一战》、《生化危机:终章》、《极限特工:终极回归》为例,可以发现《金刚狼3》的映前的热度明显低于后两这,因此其在票房上也难以达到两者的成绩。

第三方指数,仅用于初步判断影片的热度,最重要的意义来源于与相关影片的精准对比,数字本身与最终票房之间并没有特别确定的函数转换关系。

大盘趋势与对手实力—小幅调整,缩小预测范围

大盘的走向往往反映着整体的体量,约束着一段时期内电影市场天花板的高度,因此对于单个影片的影响程度较高,春节档多方厮杀仍然平均分力,就在于市场容量的巨大,这也正是众多影片抢占档期的重要因素所在。

除了档期以外,各月份也是有好有坏,3月、9月、11月等都是著名的淡季,全月的总体量在20——30亿左右,萎靡的大盘难以被众多影片平均分割,其票房成绩自然也会有所下滑。但此时大盘的主要限制的是中等制作与小成本影片,大制作反而更因为观众选择面窄小而获利。而对大盘进行预测时,一般可参照去年同期的总量,并根据增势做相应的调整。

除此之外,对手的实力也是影响票房的最重要因素。《功夫瑜伽》能够力压《西游伏妖篇》登顶春节档冠军很大一部分原因在于《西游伏妖篇》的口碑不足。市场热度和总量一定的情况下,重点影片的差评自然会催动其他影片成为“爆款”。

而同类题材也是重要对手,《金刚狼3》的成绩不如《极限特工:终极一战》、《生化危机:终章》;去年的《佩小姐的奇幻城堡》远低于《奇异博士》和《神奇动物在哪里》等都有观众审美疲劳的原因在里面。因此,在这种情况下,即便影片口碑不俗,仍需调低票房预期。

上映首日排片、首周末票房——完全锁定票房成绩

的预测都处于前期阶段,在影片正式落地之前,谁也无法比较精确的预测影片的最终票房成绩,但到了影片正式上映之后,则一切都有了较为明显和科学的依据。

虽然排片并不能决定一部影片的生死,但却无疑有着极大的左右能力,限制着影片的市场发挥空间,是市场专业人士的预判。

一般情况下,排片占比与票房占比之间存在着一定的一致性,但马太效应明显。通俗而言,占据市场4成左右排片的影片一般会贡献出5——6成,甚至是7成的票房;排片在2成左右的影片,其票房成绩与排片占比大致相同,而排片在1成以下的影片,通常其票房贡献量会低于5%。

多数影片都集中于周五上映,恰逢大盘最火热时期(个别节假日及档期除外),而首周末三天口碑已出、接下来的工作日整体低迷、周五面临新片冲击,因此已经可以看出其市场走向如何了。

总体而言,对于一般的大型制作,其首周末票房占总票房的比重一般会在40%——50%;中等成本因为其本身的不确定性,用此方法相对较难以预测,但首周末票房所占的比例一般都会在60%——80%之间。而对于小成本,其首周末票房的占比有时会高达90%。

以2016年票房过亿的85部影片为例,其首周末票房占比分布如下(已祛除部分上映日期异常影片):票房成绩在10亿的影片,首周末平均占比为31.09%;5亿——10亿之间,为45.24%;1亿——5亿之间,平均为63.03%。

此时还需要考虑的一点就是后续长尾效应。多在于其上映的第二周有没有强劲的足够挑战影片时长份额的大片上映,如果没有的话,影片的影响力可能会持续,尤其是在下周末会引来一次小的高峰影片的总体成绩提升。

中国电影市场凭啥成绩亮眼?

国产影片质量够硬,类型有新意,文化有眼界,传播有热度。

2023年中国电影票房榜给出了前十名中,有九部是国产片,其中,《消失的她》、《八角笼中》、《孤注一掷》以接地气的现实题材引发广泛共鸣,《满江红》、《长安三万里》彰显了中国传统文化穿越时空的力量。

《流浪地球2》、《封神第一部》合力推动中国电影产业迭代升级,从内容到制作,充分体现了中国电影的高质量发展之路,今年多部电影作品体现了电影工业水准的进一步提升,得到了行业内外和影迷观众的高度肯定。

《流浪地球2》作为续集,用四年精心打磨,高耸入云的太空电梯、喷着蓝光的行星发动机、洞悉一切的量子计算机、互联网根服务器,大量硬科技设定令观众大呼过瘾也大开眼界,作为中国神话史诗电影,《封神第一部》十年磨一剑,第一次启用三部连拍模式。

并结合当下审美和主流价值观解构和改编国民神话故事,新人演员全球海选,军事化训练管理长达半年,其上映后引发大量自来水,很多观众表示,《封神第一部》打脸流水线古偶剧,真头发、真骑术、真武打都拉高了观众对古装剧的要求。

电影市场趋势:

电影从诞生起,就携带着艺术、技术与工业的基因,从默片到有声片,从黑白片到彩色片,从宽银幕到3D,从胶片到数字,每一轮科技变革,都会促进电影视听表达乃至电影工业一整套系统的革新。

近年来,随着我国电影市场规模扩展、电影科技水平提升,电影工作者积极探索用现代视听语言讲好中国故事,以新实践积累新经验,回应着观众对高品质电影的期待。

电影工业化是系统工程,涉及技术、特效、管理等各个环节。在国家支持、社会各界参与、电影工作者努力下,电影创作水准和作品品质整体提升,推动中国电影高质量、可持续繁荣发展。

中国的电影市场,对好莱坞电影的意义有多大?

从这几年来看,国内算是电影业繁荣昌盛,但是却国产票房总是要靠各种保护月才能得以保证收益,每当各种所谓的大片,X战警,复仇者联盟,蜘蛛侠,侏罗纪等好莱坞品牌电影出现的时候,中国国产电影票房就黯然失色了。

孤立看来,这似乎是很危险的,很多人会自然认为一方面这是在威胁我们的国产电影票房,一方面也是给好莱坞赚尽了中国观众的钱。好莱坞的的确确影像着中国电影业发展,其中也必然暴露了我国整体电影理论与实践水平有差距,究竟差在哪方面呢?在当今赚着热钱的社会,恐怕没有太多人去深究这个问题。

有很多问题不通过具体拍摄娱乐片的尝试,是很难去说清楚我们的差距究竟在哪里,比如说,为什么好莱坞的汽车跑得那么快,马跑得那么漂亮,特务都很像特务,而我们拍出来的就是怎么看都是有点不真实。我们的片子喜欢沿用别人的三镜头:你说我说,而真正的视听却没有用到家。

我们不缺宣传发行,我们不缺钱,我们缺的是基本功。

如果你用别人送的电影票看电影你所花费的机会成本为什么会有电影票的市场价值?

其实这个问题不在于谁买的电影票不在于谁消费的电影票,关键是有人消费去买电影票去看电影,这样就形成了整个电影市场电影票的市场价值。

虽然是用别人的钱买的电影票,但归根结底电影票的作用就是为了去电影院进行观影消费。这样产生的价值,这就是电影票的市场价值,为电影市场注入了活力,注入了资金。

电影票无非就是一个金钱和观影体验的等价交换筹码,他只是一个价值的承载。归根结底,电票的市场价值是由人决定的,是由消费者决定。

所以说就会你所花费的机会成本就能让电影票的市场价值得以体现出来,这样就能够实现电影票的市场价值。

看完本文,相信你已经对电影市场价值有所了解,并知道如何处理它了。如果之后再遇到类似的事情,不妨试试百视网推荐的方法去处理。

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