最佳答案中国的电影行业，在经过这么多年的发展以来，可谓是要资金有资金，要技术有技术，要人员有人员，可是偏偏在特效方面就是不如西方国家，这无疑是令人吃惊的。甚至有很多的好莱坞大牌公司都会邀请国内的特效团队来制作特效。因为这反而会导致严重的质量问题。1977年的《星球大战》是电影史上有记录的，第一部使用动作控制摄像机拍摄的电影。
今天百视网小编就给我们广大朋友来聊聊电影特效发展,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。
中国电影发展多年，为何在特效方面还是远不如西方国家？
最佳答案中国的电影行业，在经过这么多年的发展以来，可谓是要资金有资金，要技术有技术，要人员有人员，可是偏偏在特效方面就是不如西方国家，这无疑是令人吃惊的。
首先中国电影行业，在近年来资本涌入情况比较常见，基本上大片都有资本进入投资，而且资本投资电影后，只要是电影拍的可以都不会亏本，这说明中国电影行业其实是不缺资金的。然后是技术，电影特效技术软件其实是对外开放的，所有用于做特效的软件都是我们可以接触到的，就算外国那些专门做特效的公司有自己独立的软件，但那软件也是他们自行编写的，我们中国并不是没有技术人员可以编写出来。至于人才方面，既然都说到了，有技术人员可以编写出外国独立使用的特效软件，那说明技术型人才也是不缺的，可就偏偏在特效方面，中国特效始终不如外国的特效好。
这因为西方国家的特效公司与电影公司是相辅相成的，每年特效公司都会拿到电影公司大量的资本涌入。反观中国的特效公司，每年基本没什么收成，既然没什么钱，那拿什么去发展特效技术呢？同时正因为西方国家的特效技术好，为了使流入电影的资本放心，中国拍摄电影的导演多数会去找西方国家的特效公司做特效，于是就这样，富者越富，穷者越穷，中国的特效公司便远远不及西方国家的特效公司了。但近年来不是没有资本的眼光瞄准了特效，就比如说大圣归来，哪吒之魔童降世，这些都是中国特效公司看得见的发展。
中国影视剧特效技术的发展目前受到哪些制约？
最佳答案其实国内影视剧特效技术最大的制约就是特效资金投入不足。因为国内的影视成本大部分都会被演员的片酬拿走，所以这也导致影视剧的特效团队并没有足够的资金作为支持。我们看到好莱坞的特效之所以能够达到非常出色的真实感，就是由于特效团队拥有足够的资金作为支持。如果国内的影视剧增加对于特效团队的资金支持的话，必然会导致影视剧的制作成本过高，甚至有可能会导致影视剧无法收回成本。如果出现这样的情况的话，也会导致国内的影视公司的业绩出现大幅度的下滑。
其实国内的特效公司技术已经可以和世界很多优秀的特效团队相媲美了。甚至有很多的好莱坞大牌公司都会邀请国内的特效团队来制作特效。从这一点就可以看出国内的特效团队在技术上和国外团队并没有任何差距，反而在价格上也要比国外团队更有优势一些。然而国内的特效团队的成本也是很多国内影视公司承担不起的。因为影视剧的利润远远不如电影的利润那么高昂，所以这也使得国内的影视剧公司并不会邀请那些最顶级的特效团队来进行制作特效。
不过我们看到这些年国内的电影公司也开始邀请最顶级的特效团队来完成幕后的特效制作。因为现在的电影观众对于电影特效是否能够达到足够的真实感也有着非常严格的要求。如果无法达到足够的真实感的话，那么电影的特效必然会给观众带来一种非常廉价的感觉。这可以说也让电影观众的观影感受降低到了一定水平。有的时候电影特效的水平也决定了电影的质量水平。因为有一些大制作的商业大片就是要依靠电影特效的成功才能够大放异彩的。
所以我们也希望国内的影视团队能够加大对于特效的资金投入。千万不要为了邀请那些片酬过高的演员而放松对于幕后制作团队的支持。因为这反而会导致严重的质量问题。
近十年电影特效的技术突破体现在哪些方面?
最佳答案比如说，光线追踪渲染器普及--以arnold和各大公司自家的纯光线追踪渲染器迅速占领市场，对老RM造成冲击，渲染效果更加物理真实；精度更高--不论贴图模型毛发的精度随着计算机的性能提升越来越高，细节也越来越多；表情捕捉--动作捕捉已经是不算新技术了，近十年好莱坞成熟的表情捕捉大范围使用，让纯CG的角色的表演更真实（丁丁历险记很有代表性）；数字造景--纯CG场景替代实拍和matte painting，导演们终于可以在CG的森林里面随意穿梭了；GPU--这是个好莱坞逐渐在普及的技术，MPC很早前就已经利用GPU解算流体了，风之子里面的火就是GPU解算的。目前渲染器也有GPU化的趋势，我们目前公司已经把渲染器全面换成了redshift流程，真的是效率大幅提升。特效--10年前，写实火焰，真实级别的CG爆炸，大规模的动力学水，船和水的交互都只是大工作室的顶尖技术，现在已经是普及技术了，区别在量级和经验。国内更有一家叫叠境数字科技的公司将光场技术应用到电影特效中，据说他们的光场建模在电影中已经达到以假乱真，真假难辨的程度， 让人激动。
电影特效的发展历史
最佳答案从某种意义上来说，“星球大战”系列与工业光魔的发展历程，几乎等于世界电影特效的发展史。
1977年的《星球大战》是电影史上有记录的，第一部使用动作控制摄像机拍摄的电影。在这部电影里，卢卡斯还创造了多项意义深远的发明：他发明的一个机械装置，可以把石牌画面和后期合成画面轻松地协调成同步，这把多少年来只能靠手工硬涂胶片技术的效率一下提高了几十倍。绝对是电影工业发展的里程碑。
1982年工业光魔发明了一项名为“源序列“的电脑处理方法，并应用在科幻电影《星际之旅之复仇女神》上，该片出现了电影史上第一个完全由电脑产生的场景。
1985年，工业光魔在电影《年轻的福尔莫斯》中，制作了电影史上第一个电脑产生的角色“彩色玻璃人”，这也为星战前传里众多虚拟角色的制作打下基础。
1989年，工业光魔为科幻电影《深渊》制作了影史上第一个电脑三维角色，这为《星战前传》里制作尤达大师打下进一步的基础。
工业光魔在1991年为《终结者2》创作的T1000C成了影史上第一个电脑产生的主角。
讽刺喜剧《飞越长生》为光魔带来了第五尊奥斯卡奖，因为光魔第一次用电脑模拟成功了人类的皮肤。
最突出的成就大概就是1994年的《侏罗纪公园》了，影史上第一次出现了由数字技术创造的，能呼吸的，有真实皮肤、肌肉和动作质感的角色。
随后，光魔的技术越来越先进，想象力更广阔，创造了影史上无数第一，立体卡通人物《变相怪杰》、能说话的《鬼马小精灵》也相继出现在真人电影里。《加勒比海盗》、《绿巨人》、《龙卷风》、《拯救大兵瑞恩》等诸多特效均出自其手。
《星球大战》视觉特效的成功不仅仅体现在技术制作上，其观念上的突破对电影工业的推动作用也非常巨大。在《星球大战》里，卢卡斯首次推出“二手未来”（used future）概念。在此之前电影里涉及到的未来世界，都非常干净整洁，一切都像是刚从工厂里生产出来的。
《星球大战》里第一次将高科技表现得有真实感，累年的建筑外表早已经破败不堪，用过的飞船表面坑坑洼洼，酒吧里聚集了佩戴着各式各样旧武器的各类生物……观众们一下子觉得很有亲近感和现场感。雷德利·斯科特就承认，《星球大战》“让我们终于明白如何让未来产生质感”。他后来以此思路拍摄了《异型》和《银翼杀手》里那座破败的未来城市，如今已成为电影史上设计的经典。
值得一提的是，卢卡斯曾经在光魔内部成立了一个电脑部门，专门研究电脑技术对特效的帮助。1986年他卖掉了这个电脑部门，该部门后来发展成了如今动画制作的大腕——皮克斯动画工作室。皮克斯则从另外一个角度改变了动画电影的格局。
影视后期特效师职业的晋升和发展途径？
最佳答案可以去电视台、广告公司、影视传媒公司、视频网站等，晋升靠技能和本领，可以晋升的职位有后期技术员，后期工程师。
现在影视后期制作行业人才缺口达到20万左右，这其中当属特效剪辑师、栏目包装师、动漫复合人才、微电影制作最为缺乏。同是在影视行业薪资其实普遍比传统行业高很多，据权威调查报告，影视行业平均收入7000的人员达到30%，比起其他行业高许多，而大部分影视公司福利体系完善、奖励手段多样化更是新引人，可见影视后期行业可谓是香饽饽的行业。
数据调查显示：应届生在影视行业的平均薪资为2500-4000。而在2年后平均薪资高达8000-15000。拿应届生刚入职的薪资来说，编导、策划的薪资一般在3000-6000左右，摄像灯光的薪资在3500-5000左右，影视后期制作的薪资在3000-5000左右。特效剪辑师月薪5000元起，栏目包装师月薪6000元起。
扩展资料：
在招聘会现场，这样的高薪聘才广告随处可见。虽然应聘者很多，但真正符合要求的人却少之又少。企业渴望人才，但原创能力与动手能力很强的专业人员实在难觅。招聘会上，众多影视企业发出了如此感慨。一方面是影视动画专业大中专学生数量的快速增长，另一方面是影视动画企业专业人才匮乏。
另外影视公司招聘人才，往往自身实力，创意思想，肯学习，会学习才是考虑因素。文凭这些倒成为其次的东西，作为一个影视后期的制作人员来说，要耐的住寂寞，并且对这行充满激情才能在这一行走下去。
人天天都会学到一点东西，往往所学到的是发现昨日学到的是错的。从上文的内容，我们可以清楚地了解到电影特效发展。如需更深入了解，可以看看百视网的其他内容。
