在中国动画电影的发展史上，鲜有作品能够像《哪吒》系列那样引起观众的广泛热议和持续关注。随着《哪吒2》的上映，该系列不仅在票房上再创辉煌，更是成功突破百亿大关，成为中国影史首部总票房超过100亿的影片。这一成就的背后，是导演“饺子”杨宇的坚持与自我超越，他的创作历程仿佛是一场与命运抗争的传奇之旅。
自2019年首次推出的《哪吒之魔童降世》以来，影片迅速攀升至中国影史票房之巅，成为全球单一市场票房第一，直到的《哪吒2》继续这一势头。截止到2023年2月8日，《哪吒2》累计票房已突破70亿大关，而“哪吒1+2”总票房更是超过100亿，成为中国影史的又一里程碑。这样的成功，为饺子和他的团队增添了巨大的成就感，但也带来了更为沉重的压力。
饺子出生于80年代，他的成长过程并非一帆风顺。从药剂师到动画导演，这段转变并不是偶然，而是他对自我理想坚持不懈的结果。在经历了三年多的失业生活后，他勇敢地选择了转行，终于找到了自己的热爱所在。为了实现自己的梦想，饺子在这条漫长的路上不断努力、奋发向前。他的人生经历犹如电影中的哪吒，逐步打破世俗的偏见，逆风翻盘，实现了自身的价值。
趁着《哪吒2》的热映，不禁让人想起当年首部影片即将上映前夕，饺子在采访中展现出的低调和务实。他幽默地表示：“我肩负着全村人的希望。”随着《哪吒2》的问世，饺子面对着数亿观众的期待，如何再度超越自我成了他面临的挑战。制作《哪吒2》的团队人数达到了4000多人，特效镜头的数量更是达到前所未有的高度，甚至用于表现复杂场面的技术难度也攀升至“S级”。
面对这样的挑战，饺子不仅要过关质量，更是需要统筹团队的配合。为了尽可能还原影片中“大军压境”的气势，他们在场景中填充了百万级的角色。无论是细致入微的水流效果，还是多样化的配角设定，饺子团队的每一位成员都为了这部作品付出了无数心血。饺子时常提醒自己要心无旁骛，逐个细节把关，他将自己对动画的热爱注入到每一帧画面中，让作品更具灵魂。
影片中，不乏许多个性鲜明的小角色，他们外貌古怪，却更显真实。这种角色设计的丰富性，反映了饺子对人物塑造的深刻理解。他在《哪吒2》中延续了“对抗成见和命运”的主题，进而深化至对整个世界运行规则的思考。这种对社会现象的敏锐观察，使得影片不仅仅局限于个人命运的抗争，更引发了观众对于现实世界的思考。
作为一个影迷出身的导演，饺子的电影审美背景显然影响了他的创作风格。无论是宫崎骏，还是皮克斯，饺子都从中汲取了大量的灵感。自小在黑白电视机前熬夜观看各种经典影片的他，经历了无数个夜晚的孤独与坚持，最终将自我的想法转化为触动人心的动画作品。饺子在《打，打个大西瓜》的成功后，成立了自己的工作室，尽管面临重重困难，但他依旧坚定地追求着自己的理想。
《哪吒2》不仅在票房上取得骄人成绩，更在文化传播上形成了强大的影响力。“一切皆有可能”成为了影片中留给观众的深刻命题，正因为如此，人们热切地期待着未来是否会出现属于中国的“封神宇宙”。饺子的成功不仅是个人的荣耀，更是整个中国动画行业不断探索与努力的结果。
饺子和《哪吒2》的故事是一部关于坚持、奋斗与超越的传奇。无论外界的声音如何变化，他始终以一颗热爱动画的心，带领着团队不断追求更高的艺术成就。正如哪吒所展现的精神，饺子用自己的经历告诉我们，命运可以被挑战，而理想绝对值得为之努力与坚持。
