时空转换，拉兹已是成年人了，熟识任何监狱的狱警，因为他已是惯犯，但与女同学的相遇，使他重燃了希望，想从新做人，后两人热恋。后拉兹女友丽达慷慨陈词，但拉兹还是被判入狱三年。当拉兹因企图谋杀拉贡纳特，父子出现在法庭上，丽达为拉兹辩护时，揭示了事情真相。
今天百视网小编就给我们广大朋友来聊聊印度电影越狱者,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。
外国流浪者的有趣故事
答『壹』 电影流浪者的剧情
男主人公叫拉兹，父亲是和有威望的法官，因为法官错判了一个贼的儿子有罪，他越狱后被迫称为了贼，该贼怀恨在心。在法官中计将拉兹母亲赶出家门后，拉兹诞生在街道上，少年拉兹与母亲相依为命，生活拮据，受同学歧视，好在拉兹班里一女孩丽达对他很好心，但因父亲反对，无法做朋友，后成为律师。就在拉兹母子拮据之时，贼找到了拉兹，因为法官所过“法官的儿子永远是法官，贼的儿子永远是贼”致使他被错判成为贼，贼故意教唆拉兹当贼来报复法官，虽然拉兹本性善良，奈何生活的压力太大。
时空转换，拉兹已是成年人了，熟识任何监狱的狱警，因为他已是惯犯，但与女同学的相遇，使他重燃了希望，想从新做人，后两人热恋。残酷的现实是拉兹这回没那么走运了，他这次被抓后，正是由其生父审判，他的师父——那个贼再次出现，道破了拉兹身份，法官很惊愕。电影令人深思的地方就在于此，即所谓“法官的儿子永远是法官，贼的儿子永远是贼” 。后拉兹女友丽达慷慨陈词，但拉兹还是被判入狱三年。父亲的理论使他绝望，但好在有爱情相伴。三年后的拉兹虽可能做不成法官，但一定还是个本性善良的人。
『贰』 流浪者讲的是什么故事
流浪者，通常指电影《流浪者》，这是一部印度出品的家庭剧情片，反映了印度等级社会的黑暗现实，歌颂了纯洁的爱情和人道主义，于1953年获得戛纳国际电影节大奖。另有同名歌曲和动漫人物。
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『叁』 印度电影《流浪者》结局
《流浪者》结局：男主人公拉兹为救母亲，杀死了强盗扎卡。
当拉兹因企图谋杀拉贡纳特，父子出现在法庭上，丽达为拉兹辩护时，揭示了事情真相。
官拉贡纳特法官的良心受到了谴责，他荒谬的理论“好人的儿子一定是好人；贼的儿子一定是贼”也不攻自破。
《流浪者》剧情简介
印度上流社会中很有名望的大法官拉贡纳特（普利特维拉·卡浦尔饰）信奉的是这样一种哲学：“好人的儿子一定是好人；贼的儿子一定是贼。"这种以血缘关系来判断一个人德行的谬论害了不少好人。
一天，法院正在审理一件谋杀案件，原告是法官拉贡纳特，被告是流浪者拉兹（拉兹·卡普尔饰），罪行是拉兹闯进拉贡纳特的住宅，企图刺死拉贡纳特。可是拉贡纳特万万没有想到，要想杀死他的拉兹正是他亲生的儿子。
『肆』 谁知道小提琴流浪者之歌故事背景
这首曲子庙街吉普赛民族，他们在世界上分布广泛，但都是从不定居的流浪民族，世世代代过着清苦而又饱受歧视的生活，但这个民族活泼、乐观、能歌善舞。作者萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合。本曲中的管弦乐伴奏部分，也是作者亲自编配的。
印度八十年代的老电影~
答印度电影《流浪者》的男主人公（拉杰·卡普尔扮演）。大法官拉贡纳特素来相信“贼的儿子一定是贼”这一荒谬理论，并以此为据错给扎卡判了罪。无辜的扎卡设法越狱后，成了真正的罪犯，并决心对拉贡纳特进行报复，他先用计使拉贡纳特抛弃了正要分娩的妻子。 电影主人公拉兹
于是，在一个凄风苦雨的夜晚，法官的儿子拉兹降生在大街上。从小与母亲生活在贫困屈辱之中的拉兹，在强盗扎卡的威胁利诱下，成了一个到处流浪的小偷。长大后，在一次行窃中，拉兹意外地遇见了童年时的女友，楚楚动人的贵族小姐丽达，他们真诚地相爱了，皎洁的月光下，他们在平静的海面上荡起小舟，享受着爱的滋润，爱情给拉兹带来了新生的渴望，他决心痛改前非，要用劳动来养活自己和母亲。然而，工厂却因为拉兹曾经是贼而开除了他，扎卡也在胁迫他。一天，拉兹回家，正遇上扎卡为了躲避警察的追捕而想扼死自己的母亲，他为保护母亲，杀死了扎卡并被捕。当他知道法官拉贡纳特就是自己的生身父亲，并知道了自己的身世后，便设法从狱中逃了出来，结果行刺拉贡纳特未遂再度被捕。在法庭上，已成为律师的丽达为拉兹做了精彩的辩护。拉兹的悲惨经历证明了法官拉贡纳特血统论的荒谬。
流浪者印度电影从心理学角度解读
答印度上流社会中很有名望的大法官拉贡纳特信奉的是这样一种哲学：“好人的儿子一定是好人；贼的儿子一定是贼。”这种以血缘关系来判断一个人德行的谬论害了不少好人。法官拉贡纳特根据“罪犯的儿子必定追随其父”的荒谬理论，错判强盗的儿子扎卡有罪，扎卡越狱后被迫成了强盗，决心对法官进行报复，拉贡纳特果然中计，赶走了怀孕的妻子，拉兹跟着母亲在贫困中长大，扎卡又威胁引诱拉兹做了贼。拉兹在饱经流浪和偷窃生活后，遇上童年好友丽达，二人真挚相爱，拉兹痛恨自己的偷窃堕落生活，渴望以自己的劳动谋生。但是，扎卡在继续逼迫他，而当他面对亲生父亲时，父亲的荒谬理论更使他前途无望……
《流浪者》是印度现代电影人的一部力作，创作背景是印度现代社会在废除种姓制以后暗烙在人民身体的阶级印记。片中主人公拉兹的母亲怀着身孕，在一个雨夜里被出身望族的丈夫踢到门外，只因腹内的孩子来历有些可疑（母亲曾在初孕时被一个名字叫扎卡的小偷劫持过）。母亲再三哭诉自己的清白，可是没有用，拉兹父亲家族不能容忍自己家族名声被人所辱。于是，拉兹和他母亲成了牺牲品。拉兹和母亲象狗一样被赶出家门，开始他们一生的苦难生活。
拉兹和母亲住在贫民窟里相依为命，在学校里认识了美丽的同桌丽达，她不象别的同学一样瞧不起穷苦的拉兹，经常把自己的好东西拿给拉兹吃，她喜欢拉兹的聪明善良，两小无猜的他们成了好朋友。这时拉兹还不知道，她的养父，就是自己的亲生父亲。
有哪三部电影是你想推荐给别人的？
答对于电影，我有着一种自己近乎于偏执的热爱。在电影的世界里，或开心、或愤怒、或嫉妒，一边看着电影，一边让自己肆无忌惮。我最为喜欢的也是喜剧类型的电影，它能够让自己短暂的放松，让自己暂时忘却了现实中的不愉快。
华语影坛上，最令我佩服的则是香港喜剧，具有一些水准以及深刻意义，至于所说的现在动则过亿那种爆米花电影不值一提，我就向大家推荐三部剧电影：
第一部：周星驰的《喜剧之王》
一直以来周星驰，在我的心目中都是那个放荡不羁，诙谐搞笑的星仔。而时过境迁，当年的星仔也变成了星爷。那头青丝亦成雪，但是这一路走来，周星驰的作品太多经典，可是我个人觉得最为经典的却是这部《喜剧之王》。
其实单看这部《喜剧之王》，相比之下并不如周星驰其它的作品那么具有无厘头特质，不如少林足球的天马行空、也不如《大话西游》留下那么多经典的对白。但是每当大家在观看这部《喜剧之王》的时候，没有人会对贬低这部作品。
在乐坛有一句话说的似乎李宗盛：“都说年少不听李宗盛,听懂已是不惑年”，而在电影喜剧上，用这句话可以改下来形容周星驰，那就是“年少喜爱周星驰,可看懂已是不惑年”，在这部《喜剧之王》电影就表现的特别充分。
这部电影可以说是一部喜剧，也可以说是一部励志片。说是喜剧，确实有着他的无厘头包装，一件活脱脱的喜剧外衣。说是励志片也一点不为过，通过一个跑龙套的演员之路，影射了周星驰的从影之路。年少不知愁滋味的观看，嘻嘻哈哈一笑，而年长之后，一看却满是心酸。
第二部五福星系列电影：在90年代的香港喜剧电影有两部不得不提的电影，其一就是这部五福星系列，先首先这部电影汇集了当时最为庞大的阵容，洪金宝、冯淬帆、吴耀汉、曾志伟、苗侨伟。这些都是极具喜剧天赋的，特别是冯淬帆、吴耀汉这两位老牌的喜剧演员，那表情都能笑死你。而且剧本编的很好，为这五个人良量身打造的，这部电影其实也是很早期的无厘头风格，周星驰个人的无厘头其实或多或少也受到了90年代这些电影的影响。
第三步：最佳拍档系列：
刚才说到了在90年代的香港喜剧电影有两部不得不提的电影，除了五福星，另一部就是唯一能分庭抗礼的就是这部最佳拍档系列的电影。是由许冠杰，麦嘉主演的， 这两位也都是鼎鼎有名的喜剧演员，而这部电影，相比之下刚才推荐的那两部，更是结合了很多的高科技，有一种香港好莱坞的味道，各种奇葩的科技在电影中得到展示，这方面运用更成熟的恐怕就是007系列电影了。而该系列电影中，麦嘉的光头、蹩脚的口音，也成为了经典的经典。
印度经典电影《流浪者》
答《流浪者》是一部经典的印度电影，公映后曾轰动一时，获得了1953年戛纳电影节大奖。《流浪者》是印度现代电影人的一部力作，创作背景是印度现代社会在废除种姓制后暗烙在人民身体的阶级印记。
主要剧情是：印度上流社会中很有名望的大法官拉贡纳特，信奉这样一种哲学：“好人的儿子一定是好人；贼的儿子一定是贼”，即以血缘关系来判断一个人德行的谬论。法官拉贡纳特根据“罪犯的儿子必定追随其父”的荒谬理论，错判强盗的儿子扎卡有罪，扎卡越狱后被迫成了强盗，决心通过掳走法官的妻子进行报复。拉贡纳特果然中计，认为妻子腹内的孩子来历有些可疑，并将妻子赶出家门，致使妻子在大街上生了拉兹。拉兹跟着母亲在贫困中长大，扎卡又威胁引诱拉兹做了贼。拉兹在饱经流浪和偷窃生活后，重遇童年好友丽达，二人真挚相爱。拉兹痛恨自己的偷窃堕落生活，渴望以自己的劳动谋生。但是，扎卡继续逼迫他，工厂辞退他，亲生父亲的荒谬理论更使他前途无望，所有的一切都使他绝望。最后，拉兹为救母亲，杀死了强盗扎卡。当拉兹因企图谋杀拉贡纳特，父子出现在法庭上，丽达为拉兹辩护时，揭示了事情真相，法官的良心受到了谴责，法官荒谬的理论也不攻自破。
影片《流浪者》主要是通过插叙的方式，以法庭审判拉兹谋杀为开始和结束，拉兹的辩护律师丽达向世人讲述了拉兹可怜的身世和坎坷的经历。影片非常生动形象地描述了拉兹摆脱罪恶的环境和据说是其父母遗传下来的影响的过程，以及法官父亲和为他所遗弃而成为流浪者的儿子之间尖锐的冲突，向世人证明了:人的性格和习惯是受客观环境和主观因素所影响的，并不是父母遗传下来的；生活中的好的影响也是可以使一个所谓的潜在的罪犯变成一个对社会有用的人。同时，影片还深刻地批判了“好人的儿子一定是好人，贼的儿子一定是贼”这一荒谬的“血统论”，辛辣地抨击了当时印度社会的黑暗和等级制度，歌颂了纯洁的爱情和人道主义。而且，事实上整个影片都是围绕批判“好人的儿子一定是好人，贼的儿子一定是贼”这一谬论展开的。
影片中的人物刻画比较突出，人物心理描写很细致，能让观众抓住影片中人物的特点，很好地引发观众的共鸣、激起观众的义愤。影片《流浪者》中刻画了几个鲜明的人物形象：有内心善良却为生活所迫而做贼的拉兹，美丽高贵、忠于爱情、能言善辩的律师丽达，善良的母亲里列，一生信奉“好人的儿子一定是好人；贼的儿子一定是贼”却到最后才醒悟的法官拉贡纳特，可恶的强盗扎卡。再加上演员成功的表演，使得这一个个鲜活的人物形象顿时出现在观众的脑海中，并停留了下来。其中，法官拉贡纳特“好人的儿子一定是好人；贼的儿子一定是贼”的谬论给人印象很深，让人深感气愤，最后对这一谬论淋漓尽致的批判也大快人心。
影片《流浪者》也有印度电影常有的特征：关于爱情和苦难，而且很感人。一个被所谓“上流社会”家庭所遗弃的男孩子的命运，博得了观众无限的激动与同情。拉兹的生活本来可以很幸福，拉兹的命运本来可以很顺利。但是，由于他的父亲信奉“贼的儿子一定是贼”的谬论，将扎卡判成罪人、逼成强盗，使得扎卡为报复他父亲而绑架了他母亲，最终也改变他和他母亲的命运，使得他们陷于贫困。当拉兹重遇童年好友丽达，并与丽达真挚相爱时，本来观众是高兴的。然而，又是他固执的父亲，使得他的幸福落空了，并面临着被判死刑。虽然如此，丽达还是不离不弃，并为他辩护，也使得他父亲醒悟了。拉兹和他母亲的遭遇使观众流出了同情的眼泪，那么拉兹和丽达的爱情则使观众倍感安慰和真心祝福。
影片《流浪者》还一个很大的特征——很多印度民间歌舞，也正是这一特征让它被很多观众记住了，给人的印象是：印度真是一个能歌善舞的国度。影片《流浪者》的成功与它成功的配乐是分不开的，音乐能够很好地表现人物的心理状态、渲染烘托气氛、表现画面难以表达的意思、为故事的发展做铺垫，还能感染观众的情绪、引起观众的共鸣。
例如：影片开始时，在法庭上，拉贡纳特和丽达的出场，都配有强烈而紧张的音乐，能够吸引观众的注意力并将他俩联系起来；当丽达和拉兹相认之后，丽达的歌舞和音乐给人非常愉悦的感觉，表现了丽达的喜悦和高兴；还有丽达和拉兹在沙滩约会时的歌曲和音乐，很好的表现了人物当时的心情；还有丽达生日宴会上的歌舞，很有感染力；等等。影片《流浪者》中的音乐有鲜明的民族风格和浓郁的生活气息，欢快的音乐能感染观众的情绪，让观众也沉浸其中并有随着音乐起舞的冲动；同样，那悲伤地音乐也使观众为剧中人物伤心、感叹。
虽然，影片《流浪者》是一部反映印度社会黑暗面的老电影，但是在今天也是有一定的现实意义的，时刻提醒着我们不要为陈旧的观念所束缚，要与时俱进、更新观念。影片《流浪者》中的故事严谨、插曲动听、制作质朴、影像亲切，在内容和拍摄上都比较好，是一部很值得一看的老电影。
“流浪者”是由拉兹·卡普尔1951年自编、自导、自演的一部影片。拉兹·卡普尔扮演男主人公拉兹，他的父亲印度著名演员普里特维在片中扮演拉兹的父亲—法官拉贡纳特，拉兹·卡普尔的三弟萨西也参加了演出，扮演童年时代的拉兹，当时他才9岁。女主角丽达则由印度最著名女星纳尔吉司·杜特扮演。该片堪称印度影片经典之作。
《流浪者》(Awara)
编导： 拉兹·卡普尔
主演 ：拉兹·卡普尔，纳尔吉司·杜特，普里·特维拉兹
上映 ：1955年中国上映
译制 ：长春电影译制厂
配音：
小拉兹：苏庭石
小丽达：张桂兰
拉兹：从连文
丽达：向隽殊
拉贡纳特：白景晟
生活中的难题，我们要相信自己可以解决，看完本文，相信你对 有了一定的了解，也知道它应该怎么处理。如果你还想了解印度电影越狱者的其他信息，可以点击百视网其他栏目。
