之后又获得全国冠军，同时作为中国武术代表团成员出访英国、法国、西班牙、爱尔兰等世界各地。第二问题是关于演员王宝强。虽然李连杰并未公开鼓励自己，但在王宝强心里，李连杰始终是神一般的人物。终于在2021年1月末，王宝强突然宣布，他与刘昊然、导演唐季礼合作的功夫电影《少林寺之得宝传奇》定档大年初一，于网络平台上映。
今天百视网小编就给我们广大朋友来聊聊少林醉棍电影国语,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。
孙建魁的介绍
答孙建魁，男，山东青岛市人。著名武术家、武术指导。1973年加入山东武术队。曾荣获1978年全国刀术亚军；1980年全国十单位武术邀请赛拳术、刀术冠军。1993年调入山东武术研究开发推广中心任副主任，1995年1月，当选山东省武术运动协会副秘书长。1995年7月，在河南皈依河南嵩山少林寺住持素喜门下，成为少林寺第31代传人，法号释德胜。近年来仍活跃于影视圈，担任在电视剧《七剑下天山》、电影《龙门飞甲》等多部影视剧中担任武术指导。在《少林寺》十三棍僧中，一个叫“色空”的和尚耍得一手眼花缭乱的醉棍，他就是武术名家孙建魁。1974年，孙建魁就以出色的功夫获得全国武术比赛和少年刀术亚军。之后又获得全国冠军，同时作为中国武术代表团成员出访英国、法国、西班牙、爱尔兰等世界各地。1980年10月，在功夫片《少林寺》中出演“色空”和尚。刀术见长的孙建魁，棍术并不是他的强项，但是据说当初刚进剧组时，导演“命令”他迅速“创编”一套醉棍。悟性极高的孙建魁很快拿出一套棍功夫，这套棍术后来出现在《少林寺》中，让人大饱眼福。之后，孙建魁在《少林小子》、《南北少林》、《黄河大侠》、《太极张三丰》、《新少林五祖》等影片以及《白眉大侠》、《甘十九妹》、《好汉秦琼》等影视作品中扮演重要角色。
走上了李连杰的老路，王宝强豁出去了
答2009年8月，46岁的 李连杰， 在一次采访中，回答了 两个问题 。
第一问题是，是否会联手刘德华共同主演电影《新少林寺》？
李连杰是这样回答的： “我没听说过，聊点别的吧。 ”
第二问题是关于 演员王宝强 。
《少林寺》引领了幼年的王宝强入少林习武，当被问到“你觉得王宝强武术练得怎么样时”，李连杰是这样回答的： “没有调查研究就没有发言权，所以很难讲。”
显然李连杰把1982版《少林寺》 看得很重 ，不仅不愿轻易涉及“重拍”或“续集”计划，对于出身少林的后辈王宝强，他口风也很紧，不愿轻易表态。
虽然李连杰并未公开鼓励自己，但在王宝强心里，李连杰始终是神一般的人物。
王宝强曾多次表示 “李连杰是我的启蒙老师” ，自己当年看了《少林寺》这部电影后热血澎湃，立志要进少林，并在未来也要像李连杰一样演一部《少林寺》这样的电影。
转眼数十年过去了。
这些年里王宝强如同餐桌上的抹布一样，尝尽了人生的酸甜苦辣，不过他还是在演艺圈做到了出人头地，真正跻身华语影坛一线，迄今主演作品票房超125亿。
但他少年时的这一梦想却仍悬在半空，始终没有落地。
终于在2021年1月末，王宝强突然宣布，他与刘昊然、导演唐季礼合作的功夫电影《少林寺之得宝传奇》定档大年初一，于网络平台上映。
他还特意发了条数百字的短文，坦言一直在期待着有少林功夫题材的电影来找他，但这样一等多年，突然发现自己 竟然已经快40岁了 ，所以现在不等了，要靠自己的努力来实现。
我们替终于圆梦的王宝强感到高兴，但是对于这一作品的品质及前景，我们却还是要理性分析看待。
目前《少林寺之得宝传奇》已发布首支预告，结合这支视频，我们从王宝强与李连杰 形象气质、武术素养、电影制作规模 等方面来详细分析一下。
一：两版电影有什么区别
1、两位演员片中的形象
1980年，李连杰被张鑫炎导演选中进入《少林寺》剧组。
虽然此前没有影视表演经验，但他俊朗的外表、与生俱来的阳光气质、以及过硬的身手，都和片中主角觉远的形象非常契合。
加上故事本身对角色的塑造十分到位，令觉远成为当年功夫小和尚的经典形象，李连杰也凭借这个角色一炮而红。
王宝强的气质和年轻时的李连杰不太一样。
憨厚的外表加上最常见的四方脸使得王宝强更为“接地气”，形象气质上来说两个人确实不是同一种风格，剑眉星目的李连杰还是比王宝强要英俊很多。
身高方面，两个人的个头都不足170cm，不过王宝强比169cm的李连杰还要矮4cm，从预告看，视觉上的身高差距还是较为明显的。
再从身材上来对比，当时的李连杰刚刚退役，仍然保持着运动员的标准身材，体脂率极低，显得瘦削硬朗；
王宝强虽然平常有健身，基本上保持了年轻时候的身材，但年近四旬，皮下脂肪还是能够看到，且肌肉也有点缩水，对比之下也有差距。
此外不同年龄带来的状态差异也摆在那里。
17岁的李连杰风华正茂，眼睛里透着股神韵，脸上堆满了胶原蛋白，觉远这个角色可以说是为他量身打造，他英气十足的诠释也更容易征服观众；
而38岁王宝强的脸上则写满了风霜，留下了岁月的痕迹，如果这个年龄演觉远这样的少林小僧，或许会有些不可避免的违和。
不过单从预告、剧照来看，显然王宝强也为了这个角色下了狠功夫，他尽力还原出了一种“少年感”，眼神里也写满了坚毅，《唐探》系列里唐仁的油腻感已经完全消失不见了。
虽然形象气质有着不小的差别，但王宝强在这部新片中演的也不是当初的觉远和尚，我们虽有横向对比，但不适合直接得出结论。
如果新版要想取得成功，皮哥认为角色的设定需要尽可能贴合王宝强如今的五官、身形状态，片中也需要交代到位，不要让观众陷入“对比”误区。
2、两位主演的武术素养
李连杰自幼进入北京什刹海体校习武，是吴彬教练亲传弟子，经多位武术界名师培养，武术功底十分扎实。
他在1979年的第四届全运会上获得5块金牌之后退役时，已经是武术界名气最高的武术运动员，参演《少林寺》时年仅17岁，无论年龄或状态都处于巅峰。
因此基本上《少林寺》中所有拳种和器械他都能信手拈来，几段打戏也看得人眼花缭乱，令观众叹服他的货真价实。
片中最高光的一次表现是在“觉远夜闯将军府”时，以一套醉棍对打于承恩的醉剑。这套行云流水的棍法其实是由孙建魁临时创编，李连杰通过短时间的速成之后便能打得潇洒自如，由此也可以看出他对武术的悟性和天分。
另一边，王宝强打小在河北农村长大，他没有机会进入武校接受系统学习。
不过在8岁那年，在《少林寺》的影响下，他鼓足勇气去往河南嵩山少林寺做了俗家弟子。
少林寺一待就是6年，6年里宝强没少吃苦，但也习得一身扎实的正宗少林功夫。
王宝强入少林是为了演电影，虽然20岁终于入行，但生涯初期演的角色大都是憨厚老实的农村小伙，这和他演功夫片的愿景相去甚远。不过成名后的王宝强也拿到了一些拍动作片的机会，也合作了不少功夫大咖，影片里他也终于得以一展拳脚。
王宝强曾在电影《一个人的武林》中贡献出多段精彩的打戏，与甄子丹的对打能够看出他有真功夫，观赏性也不差。
不过那已经是7年前的电影，彼时的王宝强体能处于巅峰状态，源自正宗少林寺的套路功底也非常扎实。
从本片的预告中看，如今的王宝强身手依然保持着水准，皮哥觉得这也许是他与李连杰对比差距最小的地方。
但打戏的质量取决于武术指导，能不能打出新意还要看动作设计，这方面目前还不能看出端倪，希望不会让人失望。
3、两部电影的制作规模
39年前《少林寺》缔造的辉煌在功夫片领域是空前绝后的。
《少林寺》拥有的强大资源、主角阵容以及制作班底，都是现在的功夫电影难以复制的。
最具代表性的就是演员阵容，包括李连杰、于海、于承惠、计春华在内的众演员都是从内地武术界精挑细选而来，其阵容不是现在的动作片所能想象的。
皮哥举一个例子，片中有一段觉远和尚练武的镜头，背景是春夏秋冬四季，觉远分别展示了四种兵器的打法。
这段镜头实际上并非李连杰独自完成，而是找了武术界四种兵器打得最好的四位高手来做替身，其中就包括了后来与李连杰齐名的赵长军。
如此精益求精、大费周章的拍摄，现在来看根本难以想象。
加上电影大部分镜头都是实地拍摄，群众演员的规模以及整个制作班底，都是现在的电影很难达到的水平。
和《少林寺》高规格的制作相比，王宝强新片确实有着不小的差距。
一是制作成本方面。
王宝强在短文中说 “没人找自己拍少林题材，所以只能靠自己努力圆满” ，我们可以从中分析得出，这部新片成本应该不会太高，主要投资方应该就是宝强本人，出品方公司也佐证了这一点，选择在网络放映应该也是想尽可能缩减宣发开支。
二是场景规模方面。
根据目前发布的预告片来看，片中大部分镜头都是棚景拍摄，王宝强为了致敬李连杰，也穿上了当年觉远和尚的同款僧衣，但几个打斗镜头都处于狭小的空间里，显得捉襟见肘。
三是演员阵容方面。
就公布的演员阵容来看，刘昊然、吴孟达、倪大红都不是练家子，其他动作明星目前也没有听到名字。
总之这部新版无法与集结了李连杰、于海、于承惠、计春华、王光权、胡坚强、孙建魁、刘怀良、王珏、寻峰等这套武术界“神仙阵容”的《少林寺》相提并论。
根据这三点分析，皮哥认为王宝强的这部圆梦之作，因为有刘昊然的搭档，吴孟达、倪大红甘当绿叶，以及唐季礼导演的加盟，就预告片呈现的效果来看，保证质量应该不成问题，但想要达到当年《少林寺》的水平几乎不可能。
至于新版角色是否适合王宝强，他能否演出另一种少林武僧的感觉，我们还得等影片上映后再加以分析。
我们是否还能拍出《少林寺》这样的功夫经典？
华语功夫电影现状
1、时代审美的变化
《少林寺》上映的时代，电视机还没能普及，观众的心里甚至还没形成“明星”的概念。
那个时代的制作人提拔优秀的新人出演电影主角，是普遍的常规操作，不像现在选择演员都要讲究粉丝效应。
就拿2011年由陈木胜导演的《新少林寺》来说，这部电影当时被定性为李连杰版《少林寺》的正宗续集，集结了刘德华、谢霆锋、成龙、吴京、熊欣欣、于海、释彦能等全明星阵容，在当时观众的期待值相当高。
结果由于刘德华与谢霆锋比吴京、熊欣欣、于海、释彦能等人的票房号召力更强（成龙只是客串），电影只能让刘德华和谢霆锋占据绝对戏份，且承包了片中大部分打戏，真正的功夫明星吴京等人只能沦为龙套。
虽然像这样的操作，电影还没上映似乎就注定了不会有太多艺术价值，片方应该也是心知肚明。
但为了在竞争激烈的电影市场占得先机，制片方宁愿给刘德华和谢霆锋两人安排动作替身，也不可能冒险让当时还没有多少号召力的吴京等人成为电影的主角。
至于电影本身功夫艺术性的厚与薄，当下的市场是不关心的，艺术再高也左右不了票房。
2、人才方面的断代
这是如今电影市场面临的严重问题，动作演员的缺失、优秀编剧的稀缺，这些都制约着功夫武侠电影的发展。
演员的青黄不接，是如今电影行业面临最大的问题，而功夫武侠片这一块则更加严重。
成龙、李连杰、甄子丹、洪金宝、元彪、赵文卓、吴京，这些我们能够说出名字的动作明星都老了，而新星如谢苗、释小龙、释彦能、陈虎等人，都还不到气候。
剧本方面如今也难出佳作，长久以来，内地电影行业中的编剧一行，都没能得到足够的重视，这造成了现在“好本难求”的现象。
就拿《少林寺》的来说，当年由卢兆璋、薛后两位编剧改编自少林寺十三棍僧救秦王的故事，既有反对压迫、奋起反抗的宏大主题，又是一部大众喜爱的轻喜剧。
反观《少林寺之得宝传奇》的故事简介，可知其情节围绕着一个叫西门得宝的客栈老板展开，短短几句话就已经概括了全片的故事。
之所以现在这种剧本的电影成为常态，一方面因为电影编剧水平普遍下滑，一方面也是因为撰写剧本所面临的条条框框太多，主题写的太宏大很容易踩到红线。
权衡轻重之下，还是保守一点好，就算写出来是一部欠缺内涵的影剧也无所谓。
3、现代动作片走的是一条新道路
《少林寺》足够经典的一大原因在于片中各路功夫的打斗场面。
上世纪的功夫武侠片在动作设计上讲究一定的设计方法，在专业武术运动员的表达下，再结合威亚等工具，保证武打动作上的华丽、飘逸，一招一式都具备视觉美感。
但是步入21世纪后，在西方动作电影的冲击下，外加UFC等综合格斗比赛的推广，国人看到了真正格斗的样子，大部分人开始接受拳拳到肉的打斗，他们会觉得这种动作片更真实、更刺激。
如《拳霸》、《冬荫功》、《突袭》这些电影中展现的打斗那样，既具备力量的真实质感，也更加血腥暴力。这种“不讲武德”的作品，已经成了当下功夫电影的发展方向。
因此在现代功夫电影的理念下，《少林寺》中那些设计好的拳脚招式就会被认为“华而不实”。
我们不去评判哪一种功夫表演风格更好，皮哥相信《少林寺》即使放到现在也会受到不少观众喜爱，至少看了不会腻。
但在西方硬汉式动作片成为主流的今天，不管是导演还是演员都会沿着市场认可的方向继续往前走，打斗要刺激，演员要好看，故事要英雄主义，不会再有人电影人冒险走老路，《少林寺》这样的电影也许很难再出现了。
而这部新片背后王宝强的“单枪匹马”折射出的也正是华语影坛老派功夫武侠电影的困境，不过王宝强已功成名就却仍在为儿时梦想苦苦支撑，做这样一件“费力不讨好的事”，挺让人感慨的。
冲他这份坚持，皮哥还是祝愿他这次圆梦之旅能取得完美的结果。
文/皮皮电影编辑部：热血丹心
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选一部印象最深的影视作品的内容简介
答有3部
1． 《少林寺》
《少林寺》带给中国人的轰动那真是空前绝后的。那时候电视没几个台，换来换去也没什么可看的。节目鲜少有令人振奋的。《少林寺》一出，谁与争锋？十八岁的李连杰一举成名，一夕之间每个人都想当觉远，报纸上还报道好多人跑到嵩山少林寺去学武。这部片子的影响真是很大。里面的武打真枪实弹，看得人热血沸腾，更可贵的是，电影里也不乏幽默成分。觉远那几个师兄非常好笑，特别是那个悟出醉棍的色空，动作表情让人忍不住发笑。那时候觉得演无暇的丁岚真是美若天仙，哪个女演员都没有她漂亮，即使现在想到她赶着羊群挥舞着鞭子，背景音乐配上郑绪岚演唱的《牧羊曲》的片断，还是觉得非常美。那时候觉得觉远拒绝了无暇真是好可惜呀。我那时候一直在想一定要去一趟少林寺看看，可惜到现
也没机会
2．《红高粱》
《红高粱》之所以知名度高大概就是因为它得了个什么柏林银熊奖，第一个在国际获奖的片子。这部影片捧红了巩俐，让大家都知道了张艺谋。不过那时候我对这部片子没什么好感，周围很多大人不接受这部片子，觉得拍的都是中国特别落后的一面，丢脸丢到外国去了。那时候不太懂事，觉得大人说得有道理，而且看片子的时候觉得特别难看。连带着对张艺谋也没有好感，觉得他拍的怎么都是这样的片子，直到看了他拍的《活着》才对他改观。不过《红高粱》里面的那些插曲可真是唱遍大街小巷喽，特别是那个“喝了咱的酒，上下通气不咳嗽；喝了咱的酒，滋阴壮阳嘴不臭”，走哪听到哪，那个歌词真是够有特色的。
3．《英雄本色》系列
谈到《英雄本色》，自然要说周润发了。发哥做人踏实，演技精湛是不用说了。最让人敬佩的是，他懂得量力而行。记得他拍过《笑傲江湖》里的令狐冲，古装扮相不错，可是并不为观众接受。他自己也觉得不适合拍古装，所以后来也就没有再尝试过。其实看发哥的片子是从《江湖情》、《英雄好汉》开始，那时候就觉得他演大哥特别合适。后来看《英雄本色》的时候，他塑造的小马哥、阿健深入人心，令人赞叹。 那时候就觉得他穿风衣、戴墨镜、手持冲锋枪的样子太帅了，无人能比。《英雄本色》里另一位出彩的人物就是张国荣了，他骑机车的样子真的很帅气，我很喜欢周润发和张国荣合作的戏，特别是后来91年的《纵横四海》。
世界十大功夫电影
答世界十大功夫电影：《少林寺》、《新龙门客栈》、《笑傲江湖》、《笑傲江湖之东方不败》、《黄飞鸿》、《太极张三丰》、《英雄》、《东邪西毒》、《一代宗师》、《卧虎藏龙》。
1、《少林寺》
1982经典之作，剧情简单，贵在拳脚功夫非常实在，一招一式，都很精彩。最喜欢两场戏，一是醉剑对醉棍，一是少林僧群战戏。连配角的打戏都非常好看。开创了武打动作电影的先河，记得当年上映的时候，真是万人空巷呀。
2、《新龙门客栈》
小小龙门客栈，四拨心思各异的人马，演绎了无比精彩的一出戏。大漠无情人有情，不只是儿女情长，江湖侠客的情义也体现得淋漓尽致。最后的打戏炸裂，好精彩！曼玉将这个角色扮演得出神入化。青霞则是克制、隐忍，丝丝入扣、默默付出的爱。以前的电影真的凭演技没太多花里胡哨的。
3、《笑傲江湖》
徐克程小东他们当年那一批作品，不但从电影艺术上开创了一个时代，同时也从新诠释了武侠的魅力。90年代的打斗，即使在今天看来依旧可圈可点。插曲沧海一声笑非常经典，提起笑傲江湖，谁会不知道这首曲目呢。空前绝后的存在，闪耀整个华语乐坛。魔改武侠，却最好的抓住了金庸笑傲的精髓。
4、《笑傲江湖之东方不败》
港片黄金时代，女神颜巅和作品之巅时期，剧本逻辑通顺，节奏张弛有度，人物形象丰满，武打给力，笑点也有，穿插爱恨情仇又不过分抢戏，经典武侠片，无可复制。一个虽不像原著里面描写的东方不败，却是一个最有血有肉的东方不败。现在看来这个版本的东方的确是最符合现代人审美，有勇有谋、霸气潇洒。
5、《黄飞鸿》
配乐大气磅礴，李连杰对黄飞鸿的演绎也是相当的入木三分，其他的配角表现的也同样出色，有血有肉，栩栩如生。酣畅淋漓的打斗尽显男儿本色，电影的节奏明明很乱，但每个角色的性格都表现的很好。黄飞鸿真处处受阻，看的人难受，最后的这段话真的拉高了全剧的水准。
6、《太极张三丰》
香港新武侠电影最高潮时期出现的一部比较有代表性的作品。李连杰的代表作，故事流畅武打精彩，剧情非常精彩，尤其是李连杰的那套太极拳真是精彩绝伦，如行云流水般潇洒飘逸刚柔并济，绝对是经典中的经典，不愧是李连杰先生的动作影片。
7、《英雄》
你永远可以相信张艺谋导演的审美，他的电影极具中国特色。红，蓝，白，绿色色服装和化景令人印象深刻，不同的颜色不同的意境。影片用了一种悬疑片的手法，分三次三种色调渲染讲述同一件事，最终还原了真相，江湖儿女有情有义也大义凛然。
8、《东邪西毒》
影片错落的人物和故事相互交错发展，优秀的摄影展示出一个虚构的想象世界。披着武侠外衣，其实故事内核是几段爱情故事。可以说是射雕前传也可以说是同人故事。王家卫开头使用了倒叙，之后又用碎片片段式讲述故事，使得故事非常晦涩难懂，但剧情其实很完整。美的凄凉，大漠孤烟、夕阳残照，影片整体苍凉孤寂感浓烈。
9、《一代宗师》
同样是功夫片，和卧虎藏龙相比，我更喜欢章子怡在一代宗师里的宫二，张弛有度，镜头美轮美奂，武戏步步惊心。王家卫式的浪漫、文艺和含蓄我或多或少了解一些了。宫二坠下去的手被抓住的时刻，台上的人没想到会输，台下的人才是真输了。非常喜欢，美学欣赏价值和叙述都很不错。
10、《卧虎藏龙》
这部剧的成就，或许远比想象中大。东西方文化的微妙共赏，那段竹林中的打戏，真心堪称经典，武侠的氛围，文化的底蕴，跌宕的剧情，扎实的演技，成熟的运镜手法，靠谱的武打设计，恰如其分的大提琴伴奏，如同书中走出来的人物，无不让人感觉到中国文化和武侠的魅力。
功夫喜剧的发展历程
答香港电影最伟大的成就是让世界知道了中国功夫。在李小龙成名之前，香港影坛就有关德兴、石坚等人出演
的《黄飞鸿》系列电影。而正是香港功夫片的深厚基础，使得他几乎成为所有香港类型片最初的基石。
所谓黄飞鸿电影就是以黄飞鸿这个人物为主角，以他的生平故事为题材拍摄的影片。据统计，从1949年开
始，著名粤剧演员关德兴一共拍了99部黄飞鸿电影。这些影片，每部可以独立存在，按内容时间排列起来则组成
一套可观的系列片集。因此，黄飞鸿这个银幕形象在港台便成为妇孺皆知的电影人物，而且在东南亚及澳洲观众
中受到历久不衰的欢迎。黄飞鸿电影系列，充分挖掘和发扬了广东传统武术，并由具有真功夫的武术名家担任正
反面主要角色，在电影中进行硬桥硬马，真刀真枪的实战搏击。同时，电影中的黄飞鸿具有传统的完美武德，又
不失平常人的默契风趣，自然获得观众的喜爱。在后期的关德兴版黄飞鸿电影中，我们已经可以看到一些结合动
作元素构成的幽默情节了。香港电影进入70年代后，武侠电影开始向功夫电影转换，最主要的变化就是故事背景
开始从古装变为民国时期。在打斗风格上，功夫片和股转该武侠片的最大区别在于武功的表现形式不同。功夫片
极少吊钢丝，都是靠真功夫博得观众喝彩。 正是在这样的时代背景下，一代武学宗师、电影明星李小龙登上了影坛。李小龙的功夫片中，喜剧元素并不
是一个重要的影片卖点。但正是李小龙在功夫电影中对喜剧元素的初步尝试，催生了功夫喜剧电影这一类型。李
小龙在他所主演的5部功夫电影中，只是自然而然地将他在美国好莱坞的表演经验带入到香港的功夫电影中，并没
有刻意将喜剧元素融合入功夫电影。作为早期的风格尝试，我们可以在他最早的《唐山大兄》《精武门》两部影
片中看到这些喜剧元素的雏形。不过这些主要以动作形式展现出来的喜剧元素，与其说是喜剧元素，不如说是用
来调剂打斗节奏的胡椒面。因为这些喜剧元素并没有参与到故事的叙事中，动作本身也没有任何喜剧性。在李小
龙的第三部电影《猛龙过江》中，由于他之前两部电影的大获成功，李小龙获得了《猛龙过江》的完全主导权，
这也是唯一一部李小龙全权控制下完成的李小龙电影。虽然本片热果然以功夫片格斗为主。但由于剧情上的丰
富，电影中开始出现了喜剧元素参与叙事的段落。在影片一开始，李小龙扮演的唐龙，在人生地不熟的罗马机场
想寻找一个吃饭的地方，当他好不容易找到了一个餐馆后，却发现自己完全不认识意大利文的菜单。没有办法的
唐龙只好硬着头皮对着菜单胡乱指点了一番，结果发现自己点的全都是汤。正是这样一个颇有幽默感的情节让人
们第一次在银幕上看到了和以往完全不同的李小龙。在这段餐馆后巷的格斗场景中，李小龙第一次充分而全面地
展现了自己结合动作风格的喜剧表演天分。通过他略带夸张的表情和动作，观众不再只是把李小龙看作是一个格
斗大师，仅仅是从他的动作中获得观影的乐趣，而是开始发现李小龙作为一个演员更为有趣的一面。也正是在这
部电影中，李小龙招牌式的动作开始全面威型。在随后的这个后巷格斗场景中，我们可以看到诸多李小龙式的典
型动作。对敌人怒目而视，对话时以食指虚戳对方，漫不经心地围绕敌手游走。挥拳后双眉紧锁，摇头晃脑，脸
上有一种愤怒与痛苦混合的古怪表情等等。在这个段落中，喜剧感的产生并不是通过对话，而是完全依靠李小龙
设计的动作，并依靠剪辑营造的蒙太奇效果而产生。正是通过对李小龙功夫出神入化的展示，再配合敌手笨拙的
进攻，强烈的反差效果，自然令观众产生开怀大笑的欲望，并从电影的这个段落中，获得了前所未有的自信和快
乐。 1973年李小龙辞世，这位百年英雄偶像的消失在当时造成了英雄真空。欧美与香港的电影公司开始在全亚洲
寻找李小龙二世。在这样一种情形之下，香港功夫片的成龙时代开始了。
成龙自幼学习京剧，很小就在电影中担任龙套。当成龙1970年从戏校毕业后，正赶上香港功夫电影的热潮。
在师兄洪金宝的介绍下，成龙开始进入电影公司担任武师，也曾在李小龙电影中担任替身。1973年李小龙去世
后，成龙开始成为诸多李小龙翻版之一，拍摄了几部票房反响都很普通的功夫片。1978年，已经开始担任武术指
导的成龙获得吴思远的青睐，主演了《蛇形刁手》一片，正是开创了功夫喜剧片的先河。
《蛇形刁手》作为掀起香港功夫喜剧风潮的石破天惊之作，吴思远大胆启用武师出身的袁和平导演，并由当
时籍籍无名的成龙担纲演出。上映后随即轰动香港、日本和东南亚，票房成绩直追李小龙，并使得观众和市场开
始认识和接受功夫喜剧这一全新的类型片。本片的武打场面为袁和平武打风格的代表作，硬桥硬马真功夫，加上
诙谐幽默的动作设计，完全凸显了成龙的灵活身手。在影片的这一段落中，成龙扮演在武馆当杂役的简福，因为
看见一个白发老翁被人殴打，路见不平上前制止，在白发老翁的巧妙帮助下打退敌手。成龙在本片中一改传统功
夫片的硬汉形象，而代之以明朗、诙谐、和善、快乐的面孔，在影片中随和、亲切，如同邻家孩子，自然深得广
大观众喜爱，受到普遍欢迎，成龙由此正式确立了谐趣功夫的动作风格。由于《蛇形刁手》一片的成功，成龙同
年又主演了《醉拳》一片，也在市场上大获成功。但由于《蛇形刁手》的成功，袁和平完全放开了手脚，只涉及
一些精彩的招式，其他便交给成龙去发挥。成龙果然不负导演重望，充分发挥了自己的喜剧天分，既展示了不凡
的身手功夫，也在表演中处处结合喜剧噱头，令观众惊叹之余又能捧腹大笑。同时，成龙的动作也充分发挥了自
身节奏感强的优点，诙谐又出色的动作令人赏心悦目。这种在动作片中搞笑的场面是李小龙和张彻这些老一辈演
员所设想不到。所以《醉拳》的出现让香港动作电影和喜剧电影两种类型截然不同的电影糅合在了一起，成为深
受观众喜爱的片种。随后，成龙主演的一系列电影开始将功夫喜剧这一类型电影的特色发扬光大，均获得成功。
可以说，正是《醉拳》的出现才标志着功夫喜剧正式成为一种香港电影的类型片风格。在影片开头的这段成龙和
大师兄过招的段落中，我们可以看到二人的动作风格明显结合了京剧和杂耍的动作特点，打斗过程节奏鲜明，一
招一式都清晰可见，同时还注重动作和情节的结合。成龙扮演的角色顽皮可爱的性格通过这些打斗过程都鲜明地
展现出来。这种风格的功夫片在之前的香港影坛是从来没有过的，因此自然能够吸引观众的兴趣。片中袁和平为
成龙设计的醉八仙更成为功夫电影中的经典，其招数之成熟严谨，拳歌之典雅传神，不像是草草创作出来的拳
术，倒像是多年发展的成熟拳路一般。虽然之后的成龙动作风格逐渐转变和成熟，但袁和平赋予成龙的这些特色
却始终在成龙的动作中打上了烙印，可以说成为了成龙成功的基础。袁和平，这位一贯善于发掘动作演员潜能的
动作大师的出现改变了成龙的命运。他为成龙设计的《蛇形刁手》和《醉拳》两部影片首度发掘了成龙京剧科班
训练所造就的灵活身手、高难度和充满喜剧感的闪转藤萝，以及亲民朴素的个人魅力。特别是《醉拳》，他为成
龙设计的诸多功夫场景，既充满了谐趣感，又将成龙出色的身体素质充分展示。成龙从《醉拳》开始摸索出了一
条和之前完全不同的功夫电影路线，这和他自小接受京剧舞台训练不无关系。成龙大胆地在功夫电影中改进和借
鉴了京剧舞台表演的特点，利用动作增强电影本身的叙事，同时制造出了漫长复杂的见招拆招的格斗办法，并不
着痕迹地逐步强化动作节奏。在找到自己的动作特点后，成龙又结合好莱坞默片时期的喜剧动作特点，将其融入
自己的肢体表演经验。经过十年的探索，最后发展出了自己独特的动作风格，并引领着香港功夫喜剧风潮三十年
之久。
《醉拳》《蛇形刁手》是成龙功夫电影第一阶段的代表作。这一阶段的电影几乎都是在讲述民国时代背景下
的傻小子闯江湖的故事，其它包括《笑拳怪招》《一招半式闯江湖》《龙少爷》等等，沿袭的都是这一路线。虽
然故事老套、情节简单，但是成龙搞笑夸张的表演，加上精彩绝伦的动作，得到了观众的喜爱，其中特别值得一
提的就是拍摄于1978年的《一招半式闯江湖》。在这段片头中，成龙的戏仿和我搞了诸多经典武侠片中的角色和
桥段。其中不但有胡金铨和张彻的经典武侠片，更有对日本的盲侠座头市的模仿片，考研书是成龙电影中难得一
见的珍贵镜头。在这个段落中，无论是音乐还是人物造型都是在可以模仿。胡金铨导演的《大醉侠》，但成龙在
这个镜头中对古装武侠片传统模式和套路的颠覆，正是他尝试告别过去，开创功夫喜剧片新天地的努力。
拍摄于1982年的《龙少爷》，是成龙第一次奔赴好莱坞发展失败后，嘉禾公司为成龙量身定做的剧本。成龙
在本片中担任了监制、导演、编剧和动作指导，可以说是完全体现了成龙自己的风格。这部电影虽然还没有摆脱
成龙过去民国背景功夫片的模式，但成龙在其中已经开始表现出自己的喜剧表演天分。影片充分发挥了成龙动作
和喜剧表演特长。在经典的踢毽子大赛段落中，成龙把中国民间传统体育竞技项目和西方类似的竞技项目以及中
国武术中的一些动作完美的融合在一起，并结合日常生活中的足球比赛场面将这个动作场面拍得生动有趣、高潮
迭起、极富观赏性。本片上映后，反应热烈，令成龙在香港影坛重振声威，也成为成龙最重要的电影代表作之
一。点缀在影片中的那些雅俗共赏的笑料给整部电影增添了不少乐趣。书房背书一段，成龙用他的肢体语言将这
个情节表现的妙趣横生，令观众乐不可支。可以说，无论是在演技，还是在动作设计上，成龙通过这部电影登上
了一个新的台阶。
进入80年代后，由于香港经济和文化的发达，香港都市生活开始成为主要电影题材，本土特色更加鲜明，纯
香港电影正式兴起。同时，电影行业的从业人员也大多在西方受过高等教育及专门训练。无论是电影语言及观
念，还是技术技巧，特别是动作及特技摄影都有了很大提高，从而明显改善了香港电影的制作素质。正是在这样
的背景下，成龙的功夫喜剧电影业开始摆脱过去的民国时代背景，进入新的时期，《A计划》正是这一时期成龙最
著名的代表作。《A计划》不但是成龙80年代最著名的电影作品，也是成龙中期电影的巅峰之作，几乎是有着成龙
巅峰时期电影所有的优点，却没有任何明显的缺点。当然，投资不大和微小的时代差异，实在不能算作是成龙电
影的缺点。电影的武打和追逐场面既掌握精准的动作节奏，又包含夸张滑稽的表演。对于80年代至21世纪的观众来
说，这些元素的巧妙结合将他们带入了一个前所未有的全新境界。在成龙的《A计划》一片中，这场著名的自行车
追逐战就是成龙功夫喜剧风格的一次完美展现。这段追逐几乎没有一句台词，成龙只用一辆自行车、一根竹竿、
几扇窗子、一座梯子就把一群对手搞得人仰马翻、笑料百出，令观众不能不佩服。那几乎是只有卓别林才能做到
的事，而西方影评人对于成龙的评价就是：他是全世界少数几个可以在默片时代走红的演员之一。同时，成龙的
动作风格也从早期的街头斗殴风格开始向格斗大闹风格转变。在之前的民国功夫片中，成龙扮演的角色武功不
高，对付对手十分吃力。因此手脚乱用、胡打一气，武术招式运用的很少，打斗十分接近真实的街头殴斗，动作
主要用于配合剧情。而从本片开始，成龙扮演的角色，功夫开始厉害起来，格斗风格开始转向硬朗。动作更加强
悍有力，打击感强烈，令观众看起来很爽。而这一风格的转变，正是成龙、元彪、元奎与洪金宝之间默契的配合
所导致。成龙早期作品中单纯卖弄的拳脚场面，在本片中被成功地融入到对周围环境道具的创造性运用上。功夫
演员肢体上的杂技性灵感和灵活度也达到了与武术本身最大限度的交融，使得影片几乎每一个动作场面都有独特
的细心设计，力求给观众足够的新鲜感。本片还有一点很特别，解释成龙在这部影片中特意两处了自己的京剧家
庭。和洪金宝劫枪的一段，两人的京剧念白和身手都可圈可点。尽管这些京剧元素其实算来都是可有可无的点
缀，但却让影片别具一番风味。
拍摄于1984年的《快餐车》是成龙、洪金宝与元彪三名师兄弟继《A计划》之后又一部合作的动作喜剧，外景
远征西班牙拍摄，欧式古堡成为主要的故事场景。全片内容虽然并无断章，但三兄弟配合无间，全片拍得爽朗热
闹，符合成龙电影一贯的娱乐观众需求。说到成龙功夫喜剧的成功，除了袁和平外，还不得不提他的师兄洪金
宝。早在李小龙时期，洪金宝就已经是嘉禾公司的武术指导，并曾参与过《精武门》和《龙争虎斗》的拍摄。由
于受到李小龙实战战斗风格的影响，洪金宝的动作风格也偏实际格斗，从而影响到了成龙、洪金宝在《快餐车》
一片中担任导演在动作风格的设计上对成龙起到了明显和重要的改变。由于洪金宝的帮助，成龙在本片中正式确
立了他格斗大师的风格特色，尤其以最后的城堡决战最为精彩，除了动作风格的变化外，二人一胖一瘦、一唱一
和，一个幕前一个幕后的默契搭配也为电影创造出丰富的喜剧元素。片中的打斗场面可谓精彩纷呈，而反派中，
以宾尼·尤奎德兹扮演的黑帮打手最为引人注目。美国轻量级拳手尤奎德兹曾是世界自由搏击轻量级冠军，曾在
63场正式比赛中，57次击倒对手。在《飞龙猛将》与《快餐车》中，他与成龙都有精彩的对打场面。其中和成龙
在《快餐车》中结尾处的一场打斗，被著名格斗杂志《黑带》评为历史上最精彩的影视剧打斗场面第2名，仅次于
李小龙和恰克·诺里斯在《猛龙过江》中的罗马斗兽场决斗。 在成龙的功夫喜剧电影达到巅峰时期之后，又一个接替者出现了，他就是李连杰。李连杰英俊随和的外表，
猛毅、嫉恶如仇的性格，漂亮的打斗，倾倒了无数的观众。而后他又身手不凡地打进好莱坞，让全世界都领略到
了中国功夫的真功，并为自己赢得了功夫皇帝的称号。
拍摄于1982年的影片《少林寺》，以少林寺里十三棍僧救唐王的一组壁画为依据，以隋末唐初群雄角逐中
原，争霸天下为历史背景，描写武门之后的小虎为报杀父之仇，在少林寺削发为僧、苦练功夫，最后亲手杀死仇
敌的故事。扮演小虎的李连杰，以本片横空出世，成为一代功夫皇帝。本片主演李连杰、于海、于承惠、计春华
等演员都是当时国内的武术高手，他们的精湛表演使得本片成为特定历史时期下武术片的巅峰之作，特别是在当
时体能、技术处于最巅峰状态的李连杰在这部电影中展示了近乎全能的身手。其中醉棍、单刀等兵器的表演都可
说是不可再得，以电影的形式为中国武术表演留下了珍贵的影像。在这部电影中，李连杰展示了纯然中国式的武
术，又充满了中国武术的神韵。高贵、典雅、雍容大方，自然成为中国武术文化的最佳代言人。《少林寺》一经
上映便获得了巨大成功，不但海外反响强烈，仅在内地就拥有两亿人次观众。本片的成功，不但在于纯正中国武
术的展示，也因为其中拥有内涵丰富的爱恨情仇。而戏剧元素在其中的作用，也为本片的成功奠定了基础。少年
顽皮的小虎不慎谋杀了牧羊女的黄狗，天天吃素的他一时心动，将黄狗变成了烧烤。这个情节在整部电影中严肃
的氛围中是一个不可多得的轻松细节。即使时隔多年，现在看来仍然幽默风趣。此段情节更因为结合了功夫的展
示，以及对人物性格和命运的描写没有变成为搞笑而搞笑，可以说是功夫戏剧片中的一个经典片段。因为《少林
寺》的成功，李连杰随后又主演了几部类似的影片，都在其中扮演了少年顽皮的主人公，功夫高强而性格活泼。
虽然没有再获得如同《少林寺》班的成功，但也为他日后的功夫喜剧之路铺垫了第一块基石。
1990年，鬼才导演徐克力排众议，选择当时正在美国落魄的李连杰主演《黄飞鸿》，从此李连杰成为新的功
夫电影霸主。在徐克导演的《黄飞鸿》出现以前，黄飞鸿系列电影已然被视作香港影坛的独特类型。黄飞鸿以和
为贵的儒侠形象和硬桥硬马的动作设计，都形成了固定模式。与传统的黄飞鸿电影相比，徐克版黄飞鸿的最具突
破及创新处在于凸显时代背景，强化文化冲突等因素，并将这些大背景结合进人物性格和动作设计，从而形成了
全新的影片风格和动作特点。徐克版黄飞鸿最大的特点就是增强了喜剧元素在电影中的比重，喜剧和功夫元素开
始在黄飞鸿电影中成为等量齐观的两大支柱。
作为和成龙同时代的功夫巨星，李连杰和成龙在各自电影中所展示的功夫元素是不同的。成龙的功夫是喜剧
化的，他总会巧妙地将一些搞笑元素、一些喜剧元素、一些惊险场面渗透到他的武打动作中。而曾连续五年获得
中国全国武术比赛冠军的李连杰则不同，他在本片中的动作具有浓厚的中国传统味道，是一种更为内敛，更为深
沉，更有韵味的功夫。由于李连杰本人身材矮小，以往所扮演角色也多是活泼俏皮的冲动少年，喜剧表演并不是
他的强项。但是只要有合适的合作对象，李连杰那种单纯憨厚可爱的气质就能迸发出幽默的闪光。在李连杰出演
的功夫喜剧中，徐克和王晶是合作较多的两个导演，而徐克的《黄飞鸿》系列则确立了黄飞鸿华人功夫巨星的地
位。李连杰借助深厚的武学功底在电影中表现出来的喜剧色彩也是赏心悦目的。李连杰塑造的黄飞鸿不仅是一个
忧国忧民的民族英雄，在他身上，也体现出了东西方现代文明的冲突。从抗拒怀疑，到接受推广，这种态度的转
变过程也正是戏剧情节的切入点。从海外归来的十三姨引出了影片中大部分极富情趣的喜剧情节。在影片的这个
段落中，黄飞鸿和家人徒弟对西方文明不懂装懂，不乏诙谐搞笑的桥段，却与影片阳刚豪情风格及严肃主题相得
益彰。徐克和李连杰因为劳资纠纷分手后，李连杰和好友元奎自组公司，筹拍了影片《方世玉》。这一次改变李
连杰的则是刘镇伟，他为李连杰设计的舔着鬼马形象影响到元奎为本片所设计的武打风格，而元奎本身奇巧险峻
的武打设计风格也正好于此珠联璧合。同时，再加上萧芳芳等演员的配合，李连杰在本片中成功塑造了一个武打
精彩、调皮可爱的少年英雄方世玉。精彩却不沉重的故事加上演员出色的表演，配合有新意的武打，以及幽默诙
谐的语言风格，构成了这部电影成功的所有元素。外省恶霸雷老虎初来广东发展，为笼络民心，摆下擂台，为女
儿雷婷婷比武招亲。年少气盛、身手不凡的方世玉则闻婷婷貌似天仙，于是前往挑战。谁知婷婷不愿受父亲摆布
已经暗中逃走，雷老虎只好找丫鬟戴上头巾冒充。方世玉正要胜出之际，幸好窥得丫鬟真相，于是便立时认输退
阵。在这一段比武招亲中，元奎设计二人在观众头顶追逐打斗，极尽巧妙之能事，成为李连杰武打中的经典段
落。而这段精彩的比武招亲最后结束的方式也颇令观众开怀大笑。
1993年，李连杰终于和袁和平一起合作了《太极张三丰》，如愿以偿地将太极拳用电影的方式传达出来。虽
然是半路出家学习的太极拳，李连杰却表现得美轮美奂，一派大师气象。加上袁和平精彩的设计，使得本片成为
中国功夫电影中的经典之作。《太极张三丰》是一个优点和缺点都异常突出的电影。虽然故事本身很差，但它的
人物设置、动作编排都十分出色。张君宝在疯癫状态中悟出太极拳理的过程和李连杰在落叶飞舞中打太极拳的一
段，都堪称神来之笔，精彩异常，不可复制。李连杰在本片中一边用舞蹈般华美的招数戏打对手，一边丰富着中
华武学的灵魂：先礼后兵、后发制人、点到为止、招招留情，一次次将武术与侠义完美地结合，既打败了敌手，
也打败了观众。李连杰作为功夫皇帝，在功夫片中的地位已经不可动摇。他和成龙作为香港功夫喜剧的两大代表
人物，为功夫喜剧摸索出了两条不同的道路。成龙的喜剧表演完全依靠自己的动作特点和肢体语言来营造，而李
连杰的功夫喜剧则更注重在人物关系和情景中发展喜剧元素，需要有其他演员配合，一同演绎喜剧场面。在李连
杰的大部分功夫喜剧中，功夫元素与喜剧元素泾渭分明，一旦涉及到武打动作场面，李连杰就会变得严肃认真，
从不以功夫本身作为搞笑的桥段。也许，这是自小就接受严格武术训练的李连杰心目中对于中国武术的一种敬
意。 在成龙和李连杰都离开香港岛好莱坞发展之后，功夫喜剧的另一个接替者出人意料地出现了，他就是周星驰。
实际上呢，作为香港喜剧的代表人物，周星驰在他的早期电影当中就已经加入了一定的功夫元素。在《唐伯虎点
秋香》这部影片中，各种后现代手法层出不穷，显示出颠覆古典题材的超凡想象力。周星驰扮演的风流才子唐伯
虎出身于武学世家，还背负着为父报仇的重大责任。在最后的决斗中，周星驰以京剧武生的扮相登场为父报仇，
并夺回了兵器谱排名上的位置。其实对于周星驰的电影来说，中间的打斗过程并不重要，所以我们直接把这个过
程快进过去来看看最后出人意料的结局吧。正是这一典型的周星驰电影噱头，拉开了周星驰通往功夫喜剧类型的
大门。
《大内密探零零发》是一部典型的周氏无厘头喜剧，影片一开场就对传统的武打片进行了一次恶搞。叶孤城
与西门吹雪决战紫禁之巅，花满楼与陆小凤观战，但四大侠客的形象被彻底颠覆和重建，正是这种反差构成了电
影的喜剧效果，同时也为影片后来的风格奠定了基调。在影片的这个段落中，金国计划进攻中原，于是借解剖神
秘的天外飞仙为由，召集中原各地神医前往解剖现场以便一举灭杀，使中原没有名医可以救人之后再挥军南下。
以医生为职业掩护的零零发也前往解剖现场，阴差阳错中发现了阴谋，也保住了皇帝性命。在传统武侠电影中，
武林高手可以用飞花落叶伤人，而在本片中，周星驰对此做了最为夸张和彻底的颠覆与解构。面对金国的武林高
手，零零发坚信：你有神功，我有科学。以自己发明的手动直升机配合机关炮，击败了金国高手，彻底粉碎了他
们的阴谋。正如成龙和李连杰的电影中，虽然喜剧元素很重要，但功夫永远是占据最重要的位置一样。在这部电
影中，功夫只是一个构成元素，而喜剧才是真正能够吸引观众的因素。在这个段落中，周星驰更是以这种极端戏
仿的方式向香港的功夫片露出了一个得意的鬼脸。
但作为李小龙的影迷，在银幕上扮演他一直是周星驰的愿望。在1999年的电影《喜剧之王》中，我们可以从
这个模仿《精武门》的片段中看出周星驰的野心。
到了2001年的《少林足球》，周星驰就开始彻底地改造香港的功夫喜剧，获得了前所未有的成功。而周星驰
在本片中不仅公开将李小龙奉为精神偶像，甚至在服装、动作和台词处理上都在明显地向李小龙电影致敬。一直
以来，周星驰都希望步周润发、成龙和李连杰等人的后尘，成功打入好莱坞电影市场。不过由于文化本经的差异
等种种原因，对于他的香港式喜剧，好莱坞片商并不买账。而《少林足球》以功夫加喜剧的方式成功地为周星驰
敲开了好莱坞大门。《少林足球》不但在美国取得了良好的票房成绩，周星驰的下一步电影《功夫》也由美国电
影公司参与投资拍摄。
2004年的《功夫》更是周星驰在功夫和喜剧元素方面进行新结合的成功尝试。以无厘头喜剧风格起家的周星
驰在《功夫》中基本抛弃了传统的无厘头喜剧表演风格，而是将故事的重点转向功夫和电脑特效。对于正展望国
际电影市场的周星驰来说，这样的转变正是壮士断腕的悲壮选择，因为原本基于香港方言的无厘头喜剧一旦离开
香港本土市场就全无魅力。而功夫加喜剧加电脑特效的模式则是能够通行全球电影市场的秘密，正是有了香港功
夫电影的熏陶，周星驰从《新精武门》《破坏之王》《喜剧之王》直至《少林足球》，他绝不错过任何可乘之机
来表达自己对小人物的悲悯，对理想的追逐，对功夫的热爱，对李小龙的景仰，以及对功夫哲学的解读。穷街陋
巷出身的周星驰，终于凭着无厘头喜剧成了万众敬仰、万人爱戴的喜剧之王，获得了可以拍自己想拍的功夫电影
的资格。在《功夫》这部电影里，周星驰借助电脑特效，将功夫这个香港电影最基本的元素进行了最具时代气息
与可看度的改造，最后，将这部电影锻造成属于他自己，也属于所有观众的功夫帝国。
虽然我们无法避免生活中的问题和困难，但是我们可以用乐观的心态去面对这些难题，积极寻找这些问题的解决措施。百视网希望少林醉棍电影国语主题曲__少林醉棍电影国语，能给你带来一些启示。
