但经过皮哥认真核实，那部“吓死人”的电影的确就是1966年出品，于1979年1月引进内地的《画皮》。《人蛇大战》就是那种令人十分震惊的影片，片中出现的满屏密集的蛇群绝对能引起观众的不适，虽然其中多数都是无毒的蛇种，也令人毛骨悚然。这只僵尸制造的惊悚效果令多少80后小孩至今都难忘。皮哥也和广大网友们一样，希望能在有生之年看到完整的100分钟版本，但在目前的环境下，这也只是一个不容易实现的奢望。
今天百视网小编就给我们广大朋友来聊聊中国禁片大全电影,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。
那些年，我们一起看过的7部“儿童不宜”的电影
答上世纪80、90年代，是一个硬核的年代，
那时候正值“改革春风吹满地”的大好时代，不仅泊来的 时尚 事物层出不穷，本土的新鲜事物也是推陈出新，一片欣欣向荣的景象。
就拿电影来说，那时候电影院上映的，电视台播出的，都是热衷于尝试各种商业题材，极富生命力的转型期电影，而随着画像制品的流入，又让我们看到了港台地区的优秀作品。
这些形形色色的好片都是我们童年的电影启蒙，也多少影响了我们三观的构建。
但也由于当时对青少年的保护意识没有像现在这么严肃科学，令其中也有一些尺度极大的电影也被我们过早的接触，导致这些电影在我们幼小的心灵中留下难以磨灭的印记。
我们现在称这些作品为“童年阴影”电影，虽然每个人的经历不同，看过的电影也不完全相同，但其中也有一些大家经常提到的电影，下面就来逐一盘点。
一、1966年由鲍方编导、朱虹主演的《画皮》
《画皮》是1966年出品的电影，但直到1979年才在我们内地上映。
这也是在我们内地上映的第一部恐怖电影，那时候的人都单纯，没见过这种会吓人的片，据说就吓死了一个农村老太太，结果电影就随着一片非议被禁映了。
直到后来大家都被香港那些鬼片、僵尸片熏陶得了，再重新看到它时，才发现那些镜头也实在挺普通的。
因此就有人认为以前看的并不是这部电影，而是另一版也叫《画皮》的更为恐怖的片，俨然一个“曼德拉效应”个案。
但经过皮哥认真核实，那部“吓死人”的电影的确就是1966年出品，于1979年1月引进内地的《画皮》。而有些人之所以会有不一样的记忆，都是和1969年的《雪娘》或1991年的《古墓荒斋》搞混了。
《聊斋志异》中的《画皮》一篇就特别重口味，电影删掉了陈氏救夫的一大段令人不适的情节，但仍然保留了画皮鬼挖取王崇文心肝的一段。
那血淋淋的镜头就算现在看也很渗人，也难怪当年在电影院吓坏了很多人，至于“吓死人”的传闻，皮哥是偏向于不信的。
鲍方改编后的《画皮》故事情节比原著要更紧凑和合理一些，是一部很难得经典恐怖片。能成为内地的第一部恐怖电影本身就很难得，那些恐怖情节和血腥镜头现在也很难看到了，因此这第一个位置一定要留给它。
二、1982年由张旗执导的《人蛇大战》
台湾商业电影的制作一般都比香港电影要粗糙，也更加“不依章法”，暴力和血腥程度更高。蛇虫鼠蚁都是能令我们害怕的动物，而将这些动物对人类造成的威胁无限夸张化而创作出来的恐怖电影，无论放在哪个时代都不会过时。
80年代没有电脑特效，表现蛇患也不能像《狂蟒之灾》那样用CG特效打造一条大蛇出来，就只能在数量上下功夫。
《人蛇大战》就是那种令人十分震惊的影片，片中出现的满屏密集的蛇群绝对能引起观众的不适，虽然其中多数都是无毒的蛇种，也令人毛骨悚然。
电影其实也是在讲一个人类与大自然需要和谐共处的主题。
一幢大楼在挖地基时，施工方挖到了一个巨大的蛇巢，但老板为了赶工期，用铲车把其中数百条小蛇都铲死了。当大楼竣工之后，难以计数的疯狂蛇群便来到大楼中展开复仇，
最后政府出动了带着喷火枪的部队将蛇烧死，但包括大楼老板在内的大楼中的人都死于非命。
这些简单的故事情节相信很多看过的80后现在回忆依然记忆犹新，因为在那个特效水平低下的年代，电影带给我们的视觉冲击和震撼效果实在非常大。
虽然《人蛇大战》在香港只拿到64万港元票房，在台湾却很卖座，也刺激了台湾的电影市场。
此后不久就拍了一部续集《人蛇大战之蛇魔转世》，还有很多跟风作品如《勾魂蛇魔女》、《蛇魔转世》、《蛇魔追魂降》等，但都没有这一部好看。
三、1986年由阮继志和王晶编剧、蓝乃才执导的《原振侠与卫斯理》
王晶是倪匡小说的忠实粉丝，他自曝在读书时期就热衷于追更报纸上连载的《卫斯理》系列小说。
在进入电影圈之后，他也迫不及待想将倪匡小说搬上银幕，而且把原振侠和卫斯理都放在一块，但他选择的却是全港最Cult的导演蓝乃才。
蓝乃才是香港电影新浪潮时期的猛将，他的《城寨出来者》完整版本因为受到香港电检处的“特别照顾”，直到今天仍然难见天日。
接手《原振侠与卫斯理》之后，他也没想要走科幻路线，而是把电影拍摄成怪物与血腥并存的重口味猛片。
南洋的蛊术和降头术向来令人谈之色变，而降头术就是片中的一大卖点。先后出现了黑心降、小鬼降、鬼面降、血咒等五花八门的邪术，令人感觉似假还真。
施术时往往伴随着血浆横流，又显得诡异渗人，这些都是片中的猎奇与恐怖元素。
片尾的重头戏是反派大巫师阿古拉召唤出蛊族“老祖宗”，是一具会变异的僵尸。
其形象设计明显借鉴了《异形》中的外星怪物异形，但变异之后还按上了一对翅膀，变成了一只会飞的异形。
这只僵尸制造的惊悚效果令多少80后小孩至今都难忘。
四、1989年由梁明、穆德远执导的《黑楼孤魂》
这是另一部传言在放映时“吓死过人”的电影，而且还是我们内地深圳影业出品。
片中出现的“鬼”其实就是个用鱼线吊着的布娃娃，长相还有点萌，但那时候就是吓到了很多人，这得归功于电影采用的立体声音效。
作为内地第一部采用立体声音效的电影，在电影院中产生的惊艳效果可以想象。加上德式旧孤楼的内景怎么看怎么吓人，营造出来的惊吓效果特别好。小孩看是肯定不行的，就算是胆子小点的成年人估计都接受不了，因此电影海报上就被打上“儿童不宜”的标签。
在此之后的很多电影为了吸睛，也纷纷效仿本片，在海报上打着“儿童不宜”的字样。
但《黑楼孤魂》在影迷心目中的地位不可撼动，它代表了我们内地恐怖电影的底气，就像一颗璀璨的流星划过天际，向世人证明内地也能拍出高质量的恐怖片。
据说原版片长是100分钟，在“吓死人”事件之后就被回炉，将很多吓人的镜头都删了，剪成了我们现在看到的88分钟版本。
皮哥也和广大网友们一样，希望能在有生之年看到完整的100分钟版本，但在目前的环境下，这也只是一个不容易实现的奢望。
为了能够通过审查，电影还特地配上了一个和谐的结局，故事中出现的人物都成了精神病院中的病人，最后护士推着一辆车走进门，跟大家说：“该吃药了。”这个结局意味深长，30多年来，我们的电影一直都在“被喂药”中艰难前行。
五、1988年由牟敦芾执导的《黑太阳731》
731部队，全名叫“日本关东军驻满洲第731防疫给水部队”，是抗日战争时期侵华日军假借研究防治疾病和饮水净化为名，用中国人、朝鲜人和战俘来做实验，以制造生物武器和化学武器的实验场。
在哈尔滨市的平房区新疆大街上，至今还屹立着侵华日军第七三一部队的遗址，为世人诉说而那段不容掩盖的 历史 。
1988年，银都机构决定用一部接近纪录片的电影来揭露侵华日军的暴行，他们找到了曾拍摄过《奸魔》、《碟仙》、《打蛇》等片的邪典导演牟敦芾。
这部战争题材作品的制作非常精良，表现也相当克制，与牟敦芾之前的电影相比显得内敛了许多。
但为了使电影中的镜头显得更加的真实，导演花了很多心血。其中一些焚烧尸体的镜头甚至用了真尸体，这种操作放在现在实在是难以想象。
皮哥小时候也和同学们一样在电视上不小心看了这部电影，除去那义愤填膺的反战情绪，便是深入骨髓的惊悚。
而当时在伙伴们中间就开始流传着这部电影中出现的尸体都是真尸体的传闻，听起来更加令人害怕。
直到网络时代在网上看了一些文章，才非常吃惊的被证实了这个当年令人不敢相信的传闻竟然是真的！
根据片中一位扮演副官的演员描述，片中所用的尸体来自长春白求恩医科大学，以每具3000的价格入手，假如保存完好无损归还，则能够退还2000元。
剧组等于用“租”的方式挑选了12具尸体，其中一部分被演员肢解后烧掉，剩下的后来都还给了大学。另外他们还找到了12个群演来扮演那些远镜头中躺着的尸体，就留下了那些令人害怕的画面。
六、1992年由蓝乃才编导、樊少皇主演的《力王》
在那个录像带时代，《力王》绝对是第一禁片。
虽然那时候小伙伴们中间一直流传着关于这部电影的传说，看到的人却很少，原因是家长们之间早有“默契”，不能给小孩看《力王》。而那些不小心看过的伙伴，也都甘愿“认怂”，承认自己看完之后当晚做了恶梦。
90年代初，蔡澜在嘉禾的支持下组建了大路公司，由于制作资金有限，他便将目光投向了日本那些风格漫画。
《力王》是猿渡哲也的代表作，走的是暴力血腥路线，因此蔡澜选择了让香港最Cult的导演蓝乃才来执导，主演则是樊梅生的儿子樊少皇。
片中的那些“肉体”道具其实做得很假，也是导演有意为之，不做得太逼真，让人一眼就看出是假的，减少一些视觉冲击力。
但10岁左右的小孩子哪里分辨得了那么多，就算是假的看了也会害怕，亦难免在心里留下阴影，会做恶梦也是必然的事。
樊少皇当时正值壮年，他是童年出道，13岁习武，看那一身肌肉就知道他有多努力。《力王》是樊少皇的成名作，也是代表作，有不认识樊少皇的，但不知道《力王》的就很少。可惜在此之后他就没有太多能拿得出手的作品了，现在依然留在电影圈打拼。
七、1997年由崔小芹、孟卫兵执导的《疯狂的兔子》
最后列举的这部《疯狂的兔子》，是90后们经常提起的“童年阴影”，甚至有人称它为“儿童科幻邪典片”。
片中讲述外星人通过一张“疯狂的兔子 游戏 光盘”，控制玩过那款 游戏 的小孩们的思想，让小孩们都变成了大脑被控制了的行尸走肉。
虽然结局是小伙伴们之间的友谊最终战胜了外星人，但是全片都笼罩在一种诡异阴冷的氛围当中。特别是被感染了的小孩们在大街上跳着机械的舞蹈，令人感觉毛骨悚然，比一些故意吓人的恐怖片还要恐怖几分，说它是“童年阴影”一点都不为过。
故事的编剧是著名的儿童文学作家张之路，他的很多作品很多都在80到90年代被改编成电影，其中不乏像《霹雳贝贝》这样的经典作品。
本片的主题目其实是希望能够教育青少年不要沉迷于网络 游戏 ，别受到那些 游戏 的“控制”，变成行尸走肉。
但这个故事也明显夹带私货，它用一种诡异的手法展现了一个集体被洗脑的整个过程。集体产生的疯狂就如同洪水猛兽一般，会欺压那些保持头脑清醒的人，强迫他们接受并顺从被同化，身为异类注定要遭受集体的排斥。
90后的小孩们不能理解这么深层次的事物，但通过电影中的影像语言，同样能够感受到这个问题的可怕。
因此才会有那么多人声称小时候被这部电影吓到了，并且产生了阴影。这无疑是张之路和电影导演希望做到的，就是用这种简单的道理来教育下一代。
其实80到90年代有很多看起来挺吓人的电影，但即使是很胆小的小孩，看得多了自然就免疫了。
皮哥还记得生平第一次看鬼片，是在同学的家里看郑则仕的《捉鬼大师》，晚上睡觉还算做了恶梦，但二刷的时候就只是当做一部 搞笑 片而已。
这些曾经留下“童年阴影”的电影，也带着我们孩提时候的美好记忆。
每当重温这些老片，就会想起那些曾经跟我们一起看电影的伙伴们，这也是我们至今还对这些电影有情怀的原因。
文/皮皮电影编辑部：热血丹心
未经授权请勿进行任何形式的转载
不敢点开的禁片，不容忘记的历史！
答人类是有智力、情感和语言的高级生物，所以他们称之为人，而不是兽。
而当人性丧失，人类就会变得比野兽还要残忍。他们互相残杀，把对方当成实验对象，而这是真实的历史。
中国东北，日军731部队实验室，正在进行一项所谓的科学实验，速冻实验：
将被实验者的双手强制塞入零下190度的速冻柜中，没过多久被速冻的双手变得坚硬而脆弱，连被实验者本身都来不及感知。实验人员用棒子敲打被实验者的双手，已经被冻脆的手指就像冰溜子一样一根根地向下掉，而被实验者竟然连一点痛觉都没有。等到温度回升，双手已不复存在…
这就是香港著名cult片导演牟敦芾在1988年上映的《黑太阳731》中呈现的恐怖画面。该片应该是所有版本中最极端最真实纪录日军暴行的一部特殊影片，被称为香港自开埠以来首部“三级”电影。
影片以极其写实的风格深刻揭露了日军731部队在东北的罪行，以纪录片的形式真实呈现了惨无人道的冻伤实验、细菌炸弹实验以及活体解剖实验等等。
本片被诟病为太真实，太恐怖，很多80后以前的网友应该都有所记忆。他们有的在学校组织下观看过，或在央视六套看过，都纷纷表示这是真正的童年梦魇，也不愿意再次点开这些画面。
1995年，牟敦芾回归之作《黑太阳南京大屠杀》上映，影片正面讲述了1937年12月，南京城被围，中日双方展开血战，日军疯狂屠杀手无寸铁的中国百姓的历史。
作为重口味的导演，牟敦芾很自然地展示了杀人大赛，刀刺孩童，虐待妇女等场景。同时电影也展现了日本高层的野蛮侵略逻辑和言论，暴露了他们狭隘而自大的本性。
同年，由吴子牛执导，秦汉，刘若英等主演的《南京1937》上映，《黑太阳》被认为是被迫让路，以一种地下的形式流传。
除此之外，《黑太阳》系列还有两版衍生的跟风之作，分别是《黑太阳杀人工厂》和《黑太阳死亡列车》。
其中《杀人工厂》以一个日本兵的角度讲述了在军营的悲惨遭遇，以及在731试验场地的恐怖见闻，很多镜头直接取自牟敦芾版影片。
《死亡列车》则描述了日本败退之际，日本兵伊东在毁坏细菌温床时，划破手而被感染，逃亡上了一辆列车所发生的故事。
这两部续集由香港B级片导演何志强执导，虽说是续集，但格局和震撼力已降低到一般的惊悚电影。
尽管《黑太阳》系列电影已经显得惊世骇俗，但是它所呈现的只是日军罪行的一部分而已，相比真实的历史只能是冰山一角。
我等后辈，没有经历这场浩劫，实属幸运，但是我们依稀能够感知先辈流淌的鲜血。
弱肉强食，用在人类社会绝非危言耸听，一味的道德谴责，在强大的侵略者面前显得那么无力。当三体人施以地球人降维打击的时候，就算再多的谴责也是无用的。所以，只有让自己变得强大才是根本。
鲁迅先生在半个世纪之前写道：“愿中国青年，能做事的做事，能发声的发声，有一分热，发一分光，就像萤火虫一般，也可以在黑暗里发一点光，不必等候炬火…
在今天，这些话还是那么警醒。
这部被封杀至今的国产禁片，我看了三遍，你怎么评价《狗十三》这部电影？
答去年看了一部电视剧，整体素质乏善可陈，但是其中的一个女演员感觉很有灵性，但是一直不知道名字。直到看了这篇影评终于知道了，原来她叫张雪迎。这片子看的我心酸不止，尤其是最后狗肉煲端上桌，又想起小时候爷爷掐死并且吃了我的宠物荷兰猪。生怕自己有一天也变成逼着孩子吃宠物的大人，更害怕自己不知不觉已经变成了那样。
这一类电影聚焦的点全是发展中的问题
并且把它放大到让人觉得不适的程度。我不知道和生存比起来，为了生活去对现实做适应有什么好矫情的？充斥什么纯洁，赤子之心什么的，完全就是自我意淫的结果。世界本来不是这样的，他没有坏，也没有好，世界本就是世界的样子。自己给自己设定了一套不符合这个世界的标准，然后说这个世界错了？你是对的，还把这种情绪烘托出来，制造焦虑。真的对现实世界的人一点帮助没有，反而让他们更痛苦，因为他们会认为不适应这个世界反而是对的。却没想过如果不是因为适者生存，人类根本都不存在。
从小女孩视角看世界是错误的，难道世界就是错的？吃狗肉就不对了？他爸不在外面装孙子怎么养活家人？带他去见继母就是不好的？难道不是之前好好跟孩子说去见继母不听，没办法才采取哄骗甚至暴力的手段吗？，他爸很明显是在努力调解自己女儿与继母的关系，难道小孩子不喜欢继母，他爸也不能再娶了？这样看来是他爸自私还是小女孩自私？当然小女孩毕竟未成年，还不到能评判她自不在自私的年纪。这种事情从她继母角度拍电影，那小女孩就是神经质的，叛逆的孩子，从他爸角度拍电影就是失败的婚姻下的孩子与矫情现妻子的糟心事。
这个片子可谓把成长中可能遇见的负面集中到一起，拿给成年人看，尚可，可以起到反思作用。拿给成长中的学生看，则极不合适。人性有黑暗，也有闪光点，社会则同样如此。娃娃看了，一经波折，便会代位，原来社会真如此操蛋，但社会真如此吗，家长真个个如此吗？
可能不少孩子依然在这样的环境下成长，作为父母的他们应该用心去关爱孩子，而不是各种谎骗，或者妄想用金钱解决一切问题。我相信很多人的青春都像片中的女孩一样，平淡又无奈，跟当下青春片相比，这部片子反应出的才是大多数人的生活，没有撕心裂肺的恋爱更没有堕胎，只是在平淡的生活中慢慢成长，也逐渐磨掉了自己的棱角，变成了成年人眼中应该有的样子。
有时候需要另外一个角度看世界
就像小时候婴儿喜欢喝母乳，对于婴儿来说那很美好，可是妈妈还是要给小孩断奶呀。对于一个人的成长阶段，那些东西在当时很美好，甚至以后看来也很美好，但是人的第一要务是生存啊。为了那些美好，连生存都困难，讲那么多诗和远方，其实也就是空中楼阁吧。把这种不得不成长的原因归结于生存，其实那些当年不愿意丢失的美好，丢失了也就丢失了吧。
艺术源于生活，但是生活总比艺术精彩！每个小孩成长的过程的是在和这个社会试探的过程，渐渐的我们熟悉了这个世界，抛弃了书本上的纯真，诚实，融入到了这个世界里变成了这个世界里的一员，然后就会有一群人说你长大了，懂事了，成熟了。呵，每个人都要把自己的天真无邪拿出来当着众人的面杀死它，就为换的一句你长大了！真是可笑！不要成为电影中的父母，我认为这是这部电影最大的意义。被禁的原因，应该是怕曲解吧，有些东西，拿到明面上讨论时，会变味的。
总结
这部片子被禁是因为片子不符合大人的思想，不符合这个社会，就像片中的剧情一样，李玩发现鸟叫声很是喜欢，后来这位发出鸟叫的人，被抓进精神病院。教室里大家都在读书，一只蝙蝠飞了进来，瞬间打破了课堂气氛，老师消灭了蝙蝠。教室里才恢复了纪律。异类终将会碰得鼻青脸肿，只有变成大家都喜欢的样子，才会收到欢迎。
这个社会本来就没为每个人准备好完全自由发展的空间。各位嘴里的“父母皆祸害”只不过是让你提前适应了这个现实。教育要科学发展，而不是唯心进化。父母一顿打，没准打掉了一个堪比约翰列侬的音乐灵魂，也没准把一个街边落魄无人问津的歌手打到一家名企上班。
从中国目前的发展势头来看，中国教育系统与父母教育水平，在世界上至少是排前面的。但肯定尚有巨大的进步空间。这大概是摆在各位满脑子“自由思想，个性，自我”的小布尔乔亚们面前一道残酷事实。有时对一件东西讽刺挖苦，并装模作样反思，说出让人听来很正确的话很简单。就像摔掉一只看来很破旧的碗，谁都会。可是要把它补起来就难了。
从上文，大家可以得知关于中国禁片大全电影的一些信息，相信看完本文的你，已经知道怎么做了，百视网希望这篇文章对大家有帮助。
