曾经以一句“我骄傲”走红春晚的孙涛，多年后却因为这句引以为豪的台词，陷入了尴尬的境地。从1995年到2023年，孙涛在春晚舞台上登场17次，成为“春晚”钉子户”，但在距离2024年春晚还有两个月的时间里，他却成为“万人厌恶”，引发网友反抗。 首先于期待的“小品之王”赵本山，孙涛到底差在哪里呢？
随着天气的到来，春节联欢晚会也让人充满期待，但今年的春晚质疑，可能会降部分历史新低，部分原因是缺少了大家喜欢的本山老师，更关键的是因为没有放假，引发了“加班、不放假”的吐槽。然而，春晚刚开始，一些常客却已经成为网友口中的“过街老鼠”，以孙涛最受点名。
对孙涛而言，大家听到的可能是那句话“我骄傲”。值得称赞的是，他的外貌保持着年轻时的容颜。然而，他的小品内容却呈直线下降趋势，让人不愿深究。尽管题材主要围绕小人物，在画上视野有些搬生硬套，虽然和表演完成度较高，但却难以引起观众共鸣。与现实生活脱节的表演，听起来是无病呻吟的歌曲，难以迎合当代人的饮食习惯，造成审美疲劳。
有观点认为，今年365天在社会上接受各种教育，崇高是春晚时刻也无法摆脱困境，使人感到焦虑。对此，赵本山老师曾指出：“春晚小品最大的主题是快乐。”过年本应是欢快的时刻，而一些过度教育和大道理的表演反而让人感到不舒服。
与此不同，赵本山老师的小品节奏感强，以快乐为基础，以逗笑观众为出发点，从而成为经典。好的作品无年代差异，而赵本山老师的作品不分男女老少都受欢迎，原因就在于它带来了快乐，释放了内心压力，足以称得上成功。
当然，春晚不仅需要新鲜类型的作品，还需要一些能传递快乐的喜剧人。在近几年的努力中，导演组安排了一些新颖的节目，试图吸引观众，但并非每次都能成功。
2023年春晚在一些尝试中，如《初见照相馆》的小品和脱口秀节目《给我一分钟》，都受到了观众的批评。可见，成功并非易事，而导演组需要在保持稳定的同时，不断进行创新和突破。
对于小品来说，突破观众认可的难题还取决于网络时代的到来。信息传递速度快，不少有才华的人通过个体网络分享笑料，使得观众对于传统表演的期望更高。一些旧梗在网络上传播较早，因此在春晚上表演仍激烈，但在大多数情况下，观众更愿意迎接原创性强、具有搞笑天赋的表演。在这样的环境下，一些老派的表演形式或者过时的梗，很难以再引起观众的兴趣。
在当代社会，观众的审美趋势和娱乐需求迫切渴望，这为春晚的节目创作提出了更高的挑战。传统的小品形式或许已经无法完全满足各个年龄段观众的喜好。随着信息时代的到来，年轻一代更倾向于在社交媒体上获取笑料和娱乐内容，对于春晚这样的传统节目，需要在表现形式和内容上进行创新，以便留住观众的关注。
有鉴于此，春晚导演组需要更加灵活地调整节目单，引入更多新颖有趣的元素。近年来，一些创作者的尝试虽然受到了批评，但也正是导演组在努力拓展节目类型，力图满足不同观众的喜笑需求。除小品和脱口秀外，是否可以尝试引入更多互动性强的环节，如表演或大型游戏互动，以增加观众的参与感，使春晚更具现代感。
另外，对于观众原创性的追求也愈加强烈。在网络上，许多创作者通过自己独特的方式制造笑点，创作出富有创意和个性的段子。春晚可以考虑与一些新锐创作者合作，引入更多新鲜的血液，为观众呈现更多创意的笑料，打破传统小品的表演形式，从而更好地适应时代变迁。
除了内容创新，演员的选角也是关键因素。在挑选演员时，可以考虑那些在网络上积累了较高级的喜剧人才，他们往往能够更好地理解年轻一代的笑点和情感共鸣。跨界合作不仅能够为春晚注入新的活力，也能够借助网络平台的传播效应，更广泛地吸引观众。
综合来看，春晚作为传统文化的代表，需要在保留经典元素的同时，积极拥抱变革，紧跟时代契机。通过内容的创新、演员的选择以及形式的信念，春晚有望在未来持续赢得观众的喜爱，成为代表中国笑声的一部独特名片。
